DescriptionEdit
Le 3 mai 1808 se déroule aux petites heures du matin après le soulèvement et se concentre sur deux masses dhommes: lun a peloton dexécution rigide, lautre un groupe désorganisé de captifs tenus sous la menace dune arme. Les bourreaux et les victimes se font face brusquement dans un espace étroit; selon Kenneth Clark, « par un coup de génie a opposé la répétition féroce des attitudes des soldats » et la ligne dacier de leurs fusils, avec lirrégularité croulante de leur cible. « Une lanterne carrée située au sol entre les deux groupes jette une lumière dramatique sur la scène. Lillumination la plus brillante tombe sur les victimes blotties à gauche, dont le nombre comprend un moine ou un frère en prière. À droite immédiate et au centre de la toile, dautres personnages condamnés se tiennent à côté pour être Le personnage central est lhomme brillamment éclairé à genoux au milieu des cadavres ensanglantés de ceux qui ont déjà été exécutés, les bras écartés en appel ou en défi. Ses vêtements jaunes et blancs reprennent les couleurs de la lanterne. Sa chemise blanche unie et brûlée par le soleil le visage montre quil est un simple ouvrier.
Sur le côté droit se trouve le peloton dexécution, englouti dans lombre et peint comme une unité monolithique. Vus de près de derrière, leurs baïonnettes et leur casque shako forment un colonne implacable et immuable. La plupart des visages des personnages ne sont pas visibles, mais le visage de lhomme à droite de la victime principale, lorgnant avec effroi vers les soldats, fait office de repoussoir à larrière du groupe central. Sans détourner lattention de lintensité du drame de premier plan, un paysage urbain avec un clocher se profile au loin nocturne, y compris probablement les casernes utilisées par les Français. À larrière-plan, entre la colline et les shakos, il y a une foule avec des torches: peut-être des spectateurs, peut-être plus de soldats ou de victimes.
Les 2 et 3 mai 1808 auraient été conçus comme faisant partie dune série plus large. . Des commentaires écrits et des preuves circonstancielles suggèrent que Goya a peint quatre grandes toiles commémorant la rébellion de mai 1808. Dans ses mémoires de lAcadémie royale de 1867, José Caveda a écrit de quatre peintures de Goya du 2 mai et Cristóbal Ferriz – un artiste et un collectionneur de Goya – mentionne deux autres tableaux sur le thème: une révolte au palais royal et une défense de caserne dartillerie. Les estampes contemporaines constituent des précédents pour une telle série. La disparition de deux tableaux peut indiquer un mécontentement officiel face à la représentation de linsurrection populaire.
Les désastres de WarEdit
Goya « s No se puede mirar (On ne peut pas regarder ça) dans Les désastres de la guerre (Los desastres de la guerra), vers 1810–1812. Cest une composition très similaire – bien que Goya fût plus libre dans son expression dans les estampes que dans les peintures, dans lesquelles il se conformait plus aux conventions traditionnelles.
Série de gravures aquatintes de Goya Les désastres de la guerre (Los desastres de la guerra ) ne fut achevée quen 1820, bien que la plupart des gravures aient été réalisées entre 1810 et 1814. Cependant, lalbum dépreuves donné par Goya à un ami, maintenant au British Museum, fournit de nombreuses indications sur lordre dans lequel les dessins préliminaires et les estampes elles-mêmes ont été composés. Les groupes identifiés comme les plus anciens semblent clairement antérieurs à la commande des deux peintures, et comprennent deux gravures avec des compositions manifestement liées (illustrées), ainsi que jai vu cela, qui est probablement une scène témoin lors du voyage de Goya à Saragosse. No se puede mirar (On ne peut pas regarder cela) est clairement lié sur le plan de la composition et du thème; la figure centrale féminine a les bras tendus, mais pointés vers le bas, tandis quune autre figure a les mains jointes en prière, et plusieurs autres protègent ou cachent leur visage. Cette fois, les soldats ne sont pas visibles même de derrière; seules les baïonnettes de leurs fusils sont vues.
Y no hay remio (Et il ne peut pas être aidé) est une autre des premières empreintes, dun groupe un peu plus tard apparemment produit au plus fort de la guerre, alors que les matériaux étaient introuvables, de sorte que Goya a dû détruire la plaque dune impression de paysage antérieure pour faire cette pièce et une autre de la série Disasters. Elle montre un peloton dexécution portant un shako dans le backg rond, cette fois vu reculer dans une vue frontale plutôt que arrière.
Iconographie et inventionEdit
La liberté guidant le peuple dEugène Delacroix, 1830. Un exemple postérieur de lart révolutionnaire, qui conserve le style idéalisé et héroïque de la peinture dhistoire avec laquelle Goya avait radicalement rompu.
Au début, la peinture a rencontré des réactions mitigées de la part des critiques dart et des historiens. Les artistes avaient auparavant tendance à dépeindre la guerre dans le style élevé de la peinture dhistoire, et la description peu héroïque de Goya était inhabituelle pour lépoque.Selon certains premiers avis critiques, la peinture était techniquement défectueuse: la perspective est plate, ou les victimes et les bourreaux sont trop proches les uns des autres pour être réalistes. Bien que ces observations puissent être strictement correctes, lécrivain Richard Schickel soutient que Goya ne cherchait pas à la convenance académique, mais plutôt à renforcer limpact global de la pièce.
Le 3 mai fait référence à un certain nombre dœuvres antérieures de lart, mais sa puissance vient de sa franchise plutôt que de son adhésion aux formules de composition traditionnelles. Lartifice pictural cède la place à la représentation épique dune brutalité sans fard. Même les peintres romantiques contemporains – qui étaient également intrigués par les sujets de linjustice, de la guerre et de la mort – ont composé leurs peintures avec une plus grande attention aux conventions de la beauté, comme en témoigne le Raft of the Medusa de Théodore Géricault (1818-1819) et Peinture de 1830 dEugène Delacroix « La Liberté guidant le peuple ».
Détail de la main droite de la victime qui montre une stigmatisation – une blessure telle que le Christ a souffert lorsquil est cloué sur la croix
La peinture est structurellement et thématiquement liée aux traditions du martyre dans lart chrétien, comme en témoigne lutilisation dramatique de clair-obscur, et l’appel à la vie juxtaposé à l’inéluctabilité d’une exécution imminente, mais la peinture de Goya s’écarte de cette tradition. Les œuvres qui dépeignent la violence, comme celles de Jusepe de Ribera, présentent une technique astucieuse et une composition harmonieuse qui anticipent la «couronne du martyre» pour la victime.
Dans le 3 mai, lhomme aux bras levés à le point focal de la composition a souvent été comparé à un Christ crucifié, et une pose similaire est parfois vue dans les représentations de lagonie nocturne du Christ dans le jardin de Gethsémani. La figure de Goya présente des marques en forme de stigmates sur sa main droite, tandis que la lanterne au centre de la toile fait référence à un attribut traditionnel des soldats romains qui ont arrêté le Christ dans le jardin. Non seulement il se pose comme sil était en crucifixion, mais il porte du jaune et du blanc: les couleurs héraldiques de la papauté.
Giovanni Battista Tiepolo « s 1722 Saint-Barthélemy est une scène traditionnelle de martyre, avec le saint implorant Dieu. Goya sest inspiré de liconographie de ces scènes violentes.
La lanterne comme source dillumination dans lart était largement utilisée par les artistes baroques et perfectionnée par le Caravage. Traditionnellement, une source lumineuse dramatique et le clair-obscur qui en résultait étaient utilisés comme métaphores de la présence de Dieu. mais dans le 3 mai, la lanterne ne manifeste pas un tel miracle. Au contraire, elle néclaire que pour que le peloton dexécution puisse achever son sombre travail, et fournit une illumination austère pour que le spectateur puisse témoigner dune violence gratuite. Le rôle traditionnel de la lumière dans lart comme conduit pour le spirituel a été subvertie.
Le vi ctim, tel que présenté par Goya, est aussi anonyme que ses assassins. Sa supplication ne sadresse pas à Dieu à la manière de la peinture traditionnelle, mais à un peloton dexécution impersonnel et insouciant. Il ne bénéficie pas de lhéroïsme de lindividualité, mais fait simplement partie dun continuum de victimes. Sous lui gît un cadavre sanglant et défiguré; derrière et autour de lui, il y en a dautres qui partageront bientôt le même sort. Ici, pour la première fois, selon le biographe Fred Licht, la noblesse dans le martyre individuel est remplacée par la futilité et le manque de pertinence, la victimisation de meurtre de masse et lanonymat comme une caractéristique de la condition moderne.
La façon dont le la peinture montre que le progrès du temps est également sans précédent dans lart occidental. La mort dune victime irréprochable était généralement présentée comme un épisode concluant, imprégné de la vertu dhéroïsme. Le 3 mai noffre pas un tel message cathartique. Au lieu de cela, il y a une procession continue des condamnés dans une formalisation mécanique du meurtre. Le résultat inévitable se voit dans le cadavre dun homme, évasé au sol dans la partie inférieure gauche de lœuvre. Il ny a plus de place pour le sublime; sa tête et son corps ont été défigurés à un degré qui rend la résurrection impossible. La victime est dépeinte sans toute grâce esthétique ou spirituelle. Pour le reste de limage, le niveau des yeux du spectateur est principalement le long de laxe horizontal central; cest seulement ici que le point de vue en perspective a changé, de sorte que le spectateur regarde le corps mutilé.
Enfin, il ny a aucune tentative de la part de l artiste pour adoucir la brutalité du sujet par des compétences techniques. La méthode et le sujet sont indivisibles. La démarche de Goya est moins déterminée par les mandats de la virtuosité traditionnelle que par son thème intrinsèquement morbide. Le coup de pinceau ne saurait être décrit comme plaisant et les couleurs se limitent aux tons de terre et au noir, ponctués déclats de blanc et de sang rouge. des victimes.La qualité du pigment lui-même préfigure les œuvres ultérieures de Goya: une solution granulaire produisant un fini mat et sableux. Rares sont ceux qui admireraient le travail pour les fioritures picturales, telle est sa force horrible et son manque de théâtralité.