De quoi parle cette peinture? Eh bien, regardons de plus près. Il y a quatre objets dans le tableau: un canard en peluche, un bonbon dans un emballage en plastique transparent, un Tootsie Pop et un marbre brillant. Quont-ils en commun? Eh bien, le plus Le trait commun évident, également repris dans le titre de la pièce, sont les couleurs prédominantes du jaune et de lorange. Il sagit dune variété dobjets différents qui partagent tous un jeu de couleurs similaire, donc ils fonctionnent bien ensemble visuellement.
Est-ce tout ce quils ont en commun? Examinons leur fonction – à quoi servent-ils dans la vie de tous les jours? Deux bonbons et deux jouets … Hmm, ces objets signifient un plaisir enfantin! Les bonbons donnent un grand plaisir, et les jouets apportent une grande joie … quand ils sont utilisés, cest-à-dire. Dans cette peinture, ils sont une collection dobjets immobiles sur un fond blanc. Ils symbolisent le potentiel damusement futur et évoquent des souvenirs damusements passés. Dans le présent, ils sont simplement là. Être simplement.
Et quen est-il de ce fond dun blanc éclatant … Eh bien, demandez-vous: quest-ce que le fond blanc fait faire à mes yeux et à mon esprit? Fondamentalement, le fond blanc vous oblige à concentrer votre attention directe sur les objets. Ils flottent presque, mais pas tout à fait, dans lespace – ils ont encore des ombres subtiles, qui définissent leur place dans lespace. À mon avis, le fond blanc aide ces éléments à devenir plus emblématiques. Autrement dit, ils représentent des emblèmes stéréotypés de lenfance. Ils sont intemporels et sans attaches à un endroit spécifique. Ils pourraient être nimporte où. Ils pourraient même dériver dans le nuage blanc de votre imagination.
Cest une façon dinterpréter le tableau. Il y a plus que je pourrais dire à ce sujet, mais pour linstant, cela suffira. Noubliez pas que ce nest quune interprétation. On pourrait dire que cest linterprétation; que puisque je suis lartiste, ma parole est le dernier mot, affaire classée. Pas vrai, cependant. Lart est destiné à être partagé. Cest une forme de communication, et en tant que telle, lhistoire ne se termine pas lorsque le pinceau quitte le canevas. Elle ne fait que commencer.
Quand un spectateur regarde à une œuvre dart, ils apportent avec eux toutes leurs expériences de vie, tous leurs souvenirs uniques, toutes leurs connaissances et leur compréhension de lunivers jusquà présent. Leur esprit interagit avec lœuvre pendant que leurs yeux parcourent lœuvre. Lorsque je regarde une œuvre dart, je ne vois pas exactement la même chose que ce que quelquun dautre vit en regardant la même pièce. Par conséquent, ce que je crée ne sera pas toujours interprété par les autres de la même manière que je lavais prévu. Il y a toujours un fossé mystérieux entre lintention et linterprétation, et telle est la beauté de la communication.
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