Joseph Kriehuber
Robert Schumann était un compositeur et critique allemand né à Zwickau le 8 juin 1810. Un génie décalé et problématique, il a écrit quelques-unes des plus grandes musiques de lépoque romantique, et aussi certaines des plus faibles. Gravement affecté par ce qui était le plus vraisemblablement un trouble bipolaire, il a atteint une productivité presque surhumaine pendant ses périodes maniaques. Sa vie sest terminée tôt et misérablement par une descente dans la folie provoquée par la syphilis. Il a fait son meilleur travail quand il était plus jeune, sous de petites formes: des morceaux pour piano et des chansons.
Early Years Of Study
Le père libraire de Schumann était également romancier et traducteur de Walter Scott Byron; très nerveux, il a épousé une femme violemment passionnée, et Schumann a grandi dans un milieu à la fois littéraire et instable. Il a commencé des cours de piano à sept ans et a étudié le latin et le grec à lécole à Zwickau, développant un vif intérêt pour la littérature et pour Il a continué à se développer comme pianiste et à écrire des romans. À lâge de 16 ans, son père est mort et le même mois, sa sœur sest suicidée. Son père avait stipulé que pour que Robert reçoive son héritage, il devait prendre un cours de trois ans au niveau universitaire, et lannée suivante Schumann sest inscrit comme étudiant en droit à lUniversité de Leipzig. Il a passé son temps à lire Jean Paul Richter et est rapidement devenu un étudiant de piano (et à la frontière avec) Friedrich Wieck , dont la fille Clara, alors neuf , il finirait par se marier. Il développa un vif intérêt pour la musique de Schubert, qui ouvrit une fenêtre sur ses propres aspirations créatives.
En 1830, Schumann quitta la loi et reprit ses études avec Wieck. Malgré une pratique incessante, il nest jamais devenu le pianiste virtuose quil espérait être, en raison dun « engourdissement » au majeur de sa main droite. Le problème peut avoir résulté de son utilisation, malgré lobjection de Wieck, dun engin attelle pour renforcer la main, ou dun empoisonnement au mercure lié au traitement de la syphilis, quil a probablement contracté dans son adolescence. Heureusement, il naurait pas besoin de être un virtuose – parce quil en a épousé une.
Musique – Et ennuis – Dans les années 1830
Les années 1830 ont été mouvementées pour Schumann. Il sest battu avec Wieck sur sa formation et sa relation avec Clara , auquel Wieck sest opposé. Sous le stress, il a bu et fumé abondamment et a subi ses premiers accès de dépression. Peu à peu, Schumann a abandonné le rêve de virtuosité du clavier et est devenu un critique actif, pour lequel il était, de son vivant, connu comme il létait pour sa musique. Simultanément, il est devenu un compositeur tout à fait capable.
En 1834, il a fondé la Neue Zeitschrift für Musik, la transformant en une plate-forme pour sa philosophie sur la musique du passé et présent et pour les avis et analyses de nouvelles œuvres. Parmi ses propres im les œuvres importantes de la décennie étaient la majorité des pièces qui ont établi sa réputation en tant que compositeur pour piano: Carnaval, le Davidsbündler Tänze, les études symphoniques, la fantaisie en ut, Kinderszenen (scènes de lenfance), Kreisleriana, et dautres. Pendant ce temps, il se lie damitié avec Chopin et Mendelssohn.
Mariage, musique et manie
En 1840, Clara Wieck, 20 ans, était une pianiste distinguée et avait été aux yeux du public depuis plus dune décennie. Le mariage de Schumann avec elle – qui a eu lieu un an après sa victoire dans un procès contre son père – a abouti à un énorme élan créatif. Dabord vint «lannée de la chanson». Anticipant le mariage dans un état desprit résolument lyrique, Schumann se concentra son émotion refoulée sur la musique vocale, composant près de 140 chansons en 1840, la plupart dans les mois anxieux avant août, lorsque la demande dautorisation de mariage que Clara et lui avaient intentée contre son père fut tranchée en leur faveur. Lannée suivante, en dhumeur festive, il se tourna vers lorchestre. Ses œuvres comprenaient deux symphonies – n ° 1 en si bémol et n ° 4 en ré mineur – ainsi quOverture, Scherzo et Finale, et une fantaisie en la mineur pour piano et orchestre. En 1842, Schumann se concentre sur la musique de chambre, composant trois quatuors à cordes, le quintette avec piano en mi bémol souvent entendu et le merveilleux quatuor avec piano en mi bémol.
Une telle concentration fébrile sur un seul genre à un moment peut être considéré comme un comportement maniaque typique. de la pièce de monnaie – phobies et glissements terrifiants dans la dépression – est apparu au fur et à mesure que les années 1840 avançaient, laissant le compositeur inapte. À la fin de 1844, Schumann et Clara déménagent à Dresde, à lun de ses plus bas points bas. Au cours de ses prochaines années, il a complété le Concerto pour piano en la mineur, sa Symphonie n ° 2 en ut, son opéra unique, Genoveva, et un poème dramatique extraordinaire basé sur Manfred de Byron.
Düsseldorf Et Descente
En 1850, Schumann accepte un poste de directeur musical municipal à Düsseldorf.Lune des premières œuvres quil compose après son arrivée est la Symphonie n ° 3 en mi bémol, le rhénan, inspirée de la majestueuse cathédrale de Cologne. Pendant les trois saisons où il a occupé le poste, Schumann a connu des difficultés avec les administrateurs de la ville et finalement, en raison de son comportement de plus en plus erratique sur le podium, a perdu le respect de lorchestre et du chœur. Il fut licencié à lautomne 1853. Un point lumineux au cours de cette triste saison fut le temps que les Schumann passèrent avec le célèbre violoniste Joseph Joaquim et Johannes Brahms, 20 ans, dont le génie naissant Schumann reconnut aussitôt.
endant lhiver 1854, la folie de Schumann se manifesta de façon dramatique: il entendit des voix «angéliques» qui se transformèrent rapidement en un bruit bestial de «tigres et hyènes». Un matin de février, il se dirigea vers un pont sur le Rhin et jeta Il a été sauvé par des pêcheurs. Insistant pour que pour la protection de Clara il soit institutionnalisé, il a été placé dans un sanatorium. Ses médecins ont empêché Clara de le voir pendant plus de deux ans, jusquà quelques jours avant sa mort.
La musique des personnalités poétiques
La sensibilité littéraire et la nature introspective de Schumann lont amené à simprégner presque tout ce quil a écrit avec personnalité – dans le cas de ses meilleures chansons et pièces pour piano, souvent les multiples facettes de sa propre personnalité. Presque toute sa musique pour piano est référentielle, essayant dincarner les émotions suscitées par la littérature ou de caractériser les interactions dacteurs dans un roman en cours ou un poème lyrique de lesprit. Lune des vanités préférées de Schumann était le « Davidsbund » (« Tribu de David »), peuplé de personnages imaginaires qui, comme le David biblique, étaient prêts à tenir tête aux Philistins artistiques de lépoque. Les membres de cette société comprenaient Meister Raro, probablement une idéalisation de son professeur et de son beau-père, ainsi que les deux personnages majeurs de Schumann: limpétueux et extraverti Florestan et le pâle, studieux et introverti Eusèbe. Le Davidsbündler Tänze (Danses de la tribu de David) raconte spécifiquement un voyage émotionnel et musical avec ces deux alter ego au volant – mais la plupart des œuvres de Schumann, en particulier celles pour piano.
Schumann La musicalité lyrique et intense de s a produit certains des lieder les plus beaux et les plus émouvants du répertoire. Son Dichterliebe (Amour du poète), un cadre de 16 poèmes de Heinrich Heine, est son cycle de chanson le plus connu et une réalisation suprême en allemand lied. Dautres cycles incluent Frauenliebe und Leben (Amour et vie des femmes) et deux ensembles intitulé Liederkreis (un aux poèmes de Heine, un aux poèmes de Joseph von Eichendorf). Il y a une quantité substantielle de musique de chambre; les meilleurs morceaux sont le Piano Quintet (le premier morceau jamais écrit pour ce complément), le Piano Quartet et les Three Romances pour hautbois et piano.
En tant que compositeur symphonique, Schumann arbore une longue feuille de rap: maladresse dans des formes plus grandes, des scores boueux, des doublages excessifs qui semblent toujours un peu désaccordés. Mais il était capable dobtenir de splendides effets orchestraux, et ses troisième et quatrième symphonies révèlent également des approches originales et innovantes de la forme. Dans un effort pour renforcer un sentiment dunité dans la Quatrième Symphonie, il a précisé que ses quatre mouvements seraient joués sans interruption, dans le but que lœuvre entière forme une grande structure cyclique. Lunité sous-jacente de la pièce saffirme dans le traitement de la clé et dans lenchaînement thématique du dernier mouvement au premier, et des parties du troisième mouvement au second. Le matériau est si étroitement uni que les musicologues en sont venus à le considérer comme un point de repère dans lhistoire du genre. Parmi les œuvres concertées, le Concerto pour piano est Schumann à son meilleur. Le Concerto pour violoncelle est une pièce solide mais le Concerto pour violon, œuvre tardive dune délicatesse troublée, nécessite un traitement très sympathique pour être efficace. Aucun des efforts de Schumann pour la scène na trouvé sa place dans le répertoire.
Il ne fait aucun doute que Schumann restera une figure canonique, même si si la qualité du travail est la seule jauge, son importance a longtemps Ses capacités, parfois, ont été en deçà de ses ambitions, mais il a apporté un enthousiasme et un génie poétique rare à tout ce quil a tenté. En tant que critique, il était remarquablement astucieux dans certains jugements, complètement hors de propos dans dautres, et dans tous Il n’est jamais devenu un grand pianiste, a été un échec en tant que chef d’orchestre, et parfois même n’était même pas un très bon compositeur. Mais tout son être était la musique, éclairée par le rêve et la fantaisie. ardent, toujours à la recherche de lidéal.
(Ted Libbey est lauteur de « The NPR Listener » s Encyclopedia of Classical Music « )