Vous trouverez ici le guide le plus complet pour comprendre les styles de tatouage, leurs origines ainsi que les curiosités aléatoires. Comprenez comment ils diffèrent lun de lautre, il y aura un alpaga dessiné à la main pour que vous puissiez repérer ce qui change dun style à lautre!
Anecdotes rapides:
- Le saviez-vous les tatouages que vous voyez généralement autour des biceps des buffles ne sont pas de vrais tatouages tribaux?
- Que les tatouages danime ont peu à voir avec les tatouages japonais?
- Ou que les tatouages de lettrage ont été utilisés dans les camps de prisonniers?
Découvrez tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les styles.
Le genre de truc que vous voyez sur les marins
À propos
Aussi connu sous le nom dAméricain traditionnel, il dérive de la tradition du tatouage des marins qui a marqué les exploits en mer. Par exemple, tatouer un roi Neptune signifiait que vous traversiez léquateur. Un autre exemple est le Sparrow, qui a été gagné pour chaque 5000 miles nautiques parcourus (soit environ un quart de la circonférence de la terre).
Ce style englobe les traditions du marin mais nest pas défini par lui. Ces tatouages cherchaient principalement à préserver les souvenirs et à marquer les réalisations, ressemblant aux styles tribaux dans sa genèse et son but.
Origine
Ces tatouages sont devenus populaires au début du XXe siècle parallèlement au développement du machines à tatouer électriques et murs éclair (modèles de dessins exposés sur les murs de chaque salon pour que les clients choisissent le design).
Le développement technologique a permis au grand public daccéder à la tradition du tatouage (principalement associée aux marins, aux passionnés de cirque et aux tribus indigènes). Avec le temps, le grand public américain a commencé à façonner ce style avec des éléments qui étaient significatifs pour la culture et, pour cette raison, les éléments suivants se sont répétés encore et encore:
Parce quil y avait des quantités limitées doptions de tatouage sur les murs éclair (les tatouages personnalisés nétaient pas fréquents à lépoque) vous en avez probablement vu la plupart.
Avec le développement des salons et des techniques, la complexité des images et la perception publique du tatouage ont commencé à évoluer, donnant naissance à dautres styles tels que New School, Néo traditionnel, Réalisme, entre autres.
Design
Ces tatouages avaient à lorigine des contours noirs audacieux, des images 2D, un travail dombrage simple et étaient limités aux couleurs disponibles. Aujourdhui, les artistes dédiés à la vieille école conservent les caractéristiques de ce style, y compris les motifs originaux, les symboles et les palettes de couleurs.
Cliquez ici pour voir quelques artistes qui dominent ce style.
Artistes qui excellent dans ce style
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Nouvelle école
La vieille école est devenue rebelle
À propos
Ce style est comme le fils rebelle du style Old School. Plus lié par ses limites. Plus limité par les murs éclair. Par palettes de couleurs. Par peur dexpérimenter.
La nouvelle école est fortement inspirée du graffiti, des dessins animés, du hip hop et du pop art.
Origine
Cela sest produit dans les années 70 à une époque où les tatoueurs sont devenus plus enclins à partager des techniques et à abandonner le secret derrière lart. Les clients voulaient également être plus impliqués dans le processus et influencer la conception. Pour ces raisons, des éléments tels que lombrage, la profondeur et les effets 3D, absents de Old School, ont commencé à émerger.
Design
Les tatouages sont facilement reconnaissables à leurs couleurs vibrantes , dégradês, thèmes irrévérencieux et disproportions intentionnelles. Généralement, un look caricatural est présent, la personnalisation est abondante et le thème est un peu sauvage et créatif.
Cliquez ici pour voir quelques artistes qui dominent ce style.
Artistes qui excellent dans ce style
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Néo traditionnel
Comme la vieille école, mais avec une majeure en art
À propos
Également appelé New Traditional, ce style évite généralement les couleurs vives et vibrantes (présentes dans New School) et se concentre sur des formes et des dégradés plus naturels. Il récupère une partie des images de la vieille école tout en incorporant de nouveaux imaginarium patriotique, tels que des Amérindiens, des portraits et des crânes.
Le symbolisme derrière chaque tatouage sest érodé et laccent est maintenant mis sur lesthétique finale ainsi que lart de tatouage.
Origine
Si Old School était la petite enfance de la tradition du tatouage occidental, alors New School était ladolescence de la tradition occidentale. Alors … où se situe le néo traditionnel? Nous allons, ce style est comme la version adulte de New School. Il a abandonné ses looks caricaturaux pour un look plus sérieux. Abandonné ses moyens disproportionnés et adopté une représentation plus précise des thèmes.
Neo Traditional a commencé à se développer en tant que style à part entière populaire dans les années 80 et 90 et na fait que gagner en popularité.
Design
Neo Traditionnel respecte les techniques de la vieille école. Retour aux contours sombres, mais plus nets. Revenons à utiliser une gamme limitée de couleurs, mais à les utiliser plus précisément. Retour aux visuels 2D, mais avec des techniques améliorées.
Ce qui distingue ce style dIllustrative, cest linspiration qui le sous-tend. Le néo traditionnel est fortement influencé par les mouvements artistiques du début du XXe siècle, tels que lArt Nouveau (courbes fortes, scénarios romantiques et éléments japonais) et lArt Déco (luxueux et rempli de détails).
Loin dêtre ennuyeux, ce style a abouti à un plus large éventail de thèmes et de symboles utilisés, des images fidèles au monde réel, des transitions de couleurs fluides, de belles compositions et des détails complexes.
Cliquez ici pour en voir quelques-uns artistes qui dominent ce style.
Artistes qui excellent dans ce style
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Art du tatouage primitif propre à une tribu
À propos
Le style tribal englobe plusieurs traditions de tatouage autochtones et primitives.
Les tribus autochtones utiliseraient des symboles pour graver le passage des rituels, pour marquer le statut social, pour signaler lappartenance à un groupe, laccomplissement de la guerre et pour des raisons spirituelles et cérémonielles.
Aujourdhui, nous pouvons voir le terme utilisé de manière interchangeable pour décrire plusieurs anciens arts du tatouage, tels que:
- Les tatouages faciaux maoris
- La période du rêve autochtone
- Divinités mayas et aztèques
- Kakau hawaïen
- Animaux abstraits samoans
- Croix et nœuds celtiques
Origine
Les humains sont encrés depuis laube de la civilisation. Des momies, des os, des outils et dautres vestiges déléments liés à la tradition du tatouage ont été trouvés dans des endroits comme lÉgypte, le Tibet, le Chili, lItalie, la Polynésie, lInde, le Japon, lAmérique du Nord, lAfrique du Nord, lAfrique subsaharienne et bien dautres endroits. Donc, fondamentalement, le monde entier. Et la plupart de ces traditions de modification corporelle se sont développées de manière isolée et indépendante
Design
En raison de la simplicité des techniques et des instruments (fragments dos ou épines), les tribus indigènes ont suivi de simples motifs, formes géométriques et figures répétitives.Le plus souvent, ils dessinent des symboles importants pour la population, comme la faune et la flore disponibles dans la région et des éléments naturels tels que les montagnes et les rivières ou la lune et le soleil.
Aujourdhui, vous pouvez trouver de nombreux tatouages imitant lart tribal ancien en reproduisant les formes, les lignes et les motifs. Vous savez, le genre de tatouage qui était populaire dans les années 90, en particulier chez les mecs de gym. Eh bien, ceux-ci sont en fait appelés New Tribal parce quils ne proviennent pas dune tradition indigène. Autrement dit, ils ne détiennent pas et ne transmettent pas de sens commun à un groupe. Cependant, la plupart des gens les appelleront toujours Tribal. New Tribal mélange des éléments de plusieurs traditions indépendantes et expérimente de nouveaux motifs et formes.
Cliquez ici pour voir quelques artistes qui dominent ce style.
Artistes qui excellent dans ce style
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Quand lOccident a repris la forme de la tradition tribale
À propos
Blackwork dérive de la tradition tribale. Il se caractérise par lutilisation exclusive de lencre noire et est lun des styles les plus courants.
Origine
La transition de Tribal à Le Blackwork sest produit lorsque les tatouages se sont généralisés dans louest et ont été dissociés de leurs racines tribales. Les tatouages navaient plus besoin de suivre une tradition spécifique (comme polynésienne ou maorie), ni de transitions et de réalisations marquées. Le côté spirituel du processus a été abandonné au profit de lesthétique et du design.
Cétait un processus naturel et le manque dattachement aux traditions permettait aux individus de déterminer leurs propres conceptions et de dessiner leurs propres significations. Avec cela, le tatouage n’était plus une forme de communication avec les autres mais un outil d’expression de soi.
Design
Ce style est en constante évolution. Il a évolué de modèles plus simples (ce que la plupart des gens associent aux tatouages tribaux) à des conceptions de tatouage uniques et complexes (ce que les gens associent aux blackworks géométriques). De nos jours, Blackworks définit tous les tatouages qui utilisent uniquement de lencre noire (pas de nuances de gris). Vous pouvez le trouver pour exprimer nimporte quoi, des formes géométriques mélangées avec des animaux aux parties du corps peintes en noir.
Il est important de comprendre la distinction entre Blackwork et Black & Les tatouages gris: les blackworks sont créés en utilisant uniquement la couleur noir et lespace vide (un peu comme vous le verriez sur un tatouage Tribal), tandis que le noir & gris est créé à laide dencre noire et de plusieurs nuances de gris réalisées par lavage gris (dilution de lencre noire dans un fluide tel que leau distillée).
Vous trouverez fréquemment des Blackworks mélangés à dautres styles, tels que Dotwork ou Geometric, car cela permet de créer une expérience esthétique plus complexe et plus agréable.
Artistes qui excellent dans ce style
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Plusieurs points réunis pour créer une œuvre dart
À propos de
Concrètement, tous les tatouages sont un ensemble de points, encrés avec des pigments qui, ensemble , créez une image plus grande. Alors, quest-ce qui fait de Dotwork un style à part? Simple: la capacité de l’artiste à utiliser harmonieusement des points de différentes tailles pour créer des sensations de profondeur, de contraste et de continuité.
Ceci est fait en coordonnant la quantité, la distance, la position et la taille des points par opposition aux traits daiguille traditionnels (utilisés pour créer des zones ou des lignes pleines).
Origine
Se concentrant uniquement sur lutilisation de lencre noire et grise, ce style est devenu populaire dans les années 90 et a été inspiré par des techniques post-impressionnistes comme le pointillisme.
Ce style ne doit pas être confondu avec le handpoke, qui fait référence à la technique utilisée pour créer le tatouage. Un dotwork peut être réalisé à laide de machines à tatouer électriques ainsi que dune technique de frappe à la main.
Design
Les caractéristiques les plus courantes de ce style sont les motifs symétriques, les effets 3D et lutilisation de espace négatif (par labsence de points). Dans tout dotwork, la présence dun point aléatoire nest pas pertinente en soi, mais toutes les petites contributions produisent lessence de cette œuvre.
Pratiquement tous les styles peuvent être utilisés à côté du dotwork, les illustrations pensées et le blackwork sont les plus courants . Presque tout le dotwork est réalisé en utilisant uniquement la couleur noire.
Artistes qui excellent dans ce style
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Géométrique
La beauté des mathématiques
À propos
Pensez à ce style comme tribal sur les mathématiques… .Et je veux dire vraiment les mathématiques, des mathématiques. Cest la puissance de la géométrie utilisée pour créer un ensemble visuellement attrayant. Vous pouvez avoir des rectangles, des lignes, des fractales, des petites croix … tout est permis tant quils contribuent à la création de quelque chose de plus grand.
La géométrie peut également être utilisée pour représenter des motifs sacrés ou pour représenter des concepts philosophiques. Cette connexion au transcendantal, ainsi quà lordinaire, fait de ce style un choix primordial pour ceux qui cherchent à se connecter avec les aspects métaphysiques et spirituels de lexpérience du tatouage.
Origine
Bien que vous puissiez voir des exemples de représentations de motifs géométriques dans les traditions tribales, Geometric, en tant que style à part entière, est très récent et devient populaire au 21ème siècle.
Pendant longtemps, la géométrie était un élément des tatouages et au fur et à mesure de son évolution, les artistes ont commencé à appeler ces tatouages un blackwork géométrique. De nos jours, vous pouvez trouver des œuvres géométriques avec des couleurs car elles sont fréquemment mélangées avec dautres styles de tatouage, contribuant à sa gamme actuelle plus riche de formes dart.
Design
Dans ce style , vous pouvez avoir des motifs répétitifs. Ou non. Vous pouvez avoir une symétrie. Ou non. Vous pouvez avoir de vrais objets et figures. Ou non. Et la raison en est que tout peut être réduit à sa forme géométrique de base – ce sont des éléments de base.
Quelques exemples sont des illustrations «piégées» à lintérieur de figures géométriques. Ou des illustrations divisées en pièce moitié réaliste et moitié géométrique.
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Artistes qui excellent dans ce style
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustration
Dessine vraiment mais ne veut pas être réaliste
À propos
Étiqueter un tatouage comme illustratif nest pas trop difficile:
- Sil pouvait facilement sintégrer un livre pour enfants, cest probablement illustratif.
- Si cest 2D et coloré, cest probablement illustratif.
- Si vous le dessinez sur papier et demandez à votre tatoueur de lencre, cest probablement illustratif.
Design
Ce style nest pas défini par ses formes, symboles ou couleurs, mais plutôt par les sentiments transmis. Et pour créer ces sentiments, les artistes réduisent généralement les détails de lombrage et limitent les dégradés de couleurs. Ils sen tiennent au dessin en 2 dimensions et définissent les limites avec des contours noirs solides.
Tout comme le traditionnel américain, vous trouverez le plus souvent des éléments concrets (personnages, animaux, plantes). La principale différence est que ces éléments sont soit une reproduction fidèle d’un dessin original (de la télévision, des livres, de la fantaisie), soit une œuvre d’art façonnée par le style et l’imagination de l’artiste.
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Artistes qui excellent dans ce style
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Sketch
Amour pour le processus de création
À propos
Principalement utilisé pour représenter des animaux, des plantes et des paysages, il intègre facilement une charge émotionnelle et sensations de mouvement.
Contrairement au style minimaliste, il peut représenter plusieurs objets et présenter la complexité et la répétition des lignes.
Design
Imitant la main – fonctions dessinées, ce style comporte des lignes qui se chevauchent, des traits incomplets et des éléments qui ne se ferment pas complètement. Le travail dombrage est audacieux et rugueux et certaines parties du dessin ne sont que des espaces négatifs. Ces éléments créent du contraste et contribuent à l’objectif du style de ne pas être perçu comme parfait, mais plutôt comme un processus naturel de création.
Lorsque la couleur est présente, un dégradé plus doux est généralement utilisé pour préserver les éléments fragmentaires.
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Artistes qui excellent dans ce style
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Aquarelle
Si lencre sur la peau se comporte comme une aquarelle sur une toile
À propos
Lun des Les styles à la croissance la plus rapide, il mêle lesthétique des aquarelles traditionnelles à la maîtrise du tatouage. Étant relativement nouveau, beaucoup de gens pensent encore que ces tatouages sont faits avec une technique différente des tatouages traditionnels. Ils ne sont pas. Ils nécessitent juste la bonne technique.
Design
Ce style est caractérisé par des couleurs vives qui se répandent sur toute la peau comme si de lencre était renversée sur une toile. Les couleurs peuvent être utilisées à côté dune figure structurée avec des contours noirs et souvent la couleur se répand sur cette image principale.
Bien que les couleurs soient lattraction principale, cest le travail entre lombrage et le contraste qui donne ce style cest lessence. La façon dont les couleurs changent de dégradé, traversent lespace et croisent les lignes noires, presque comme par erreur, nous fait oublier que cela a été fait avec une aiguille et non un pinceau.
Les éléments naturels tels que les animaux, les plantes, les arbres et les personnes sont fréquemment présents. Bien que ce ne soit pas aussi courant, vous pouvez également trouver des tatouages abstraits à laquarelle et des mélanges avec dautres styles, tels que le surréalisme ou lanime.
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Des artistes qui excellent dans ce style
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japonais
Japonais traditionnel, pas ju style st Yakuza, pas anime.
À propos
Également connu sous le nom dIrezumi, il est né comme moyen deffacer les tatouages pénaux – des marques sur le corps des criminels qui les rendraient facilement reconnaissables. Bien que le tatouage pénal soit mort au 17ème siècle, il a donné lieu au tatouage décoratif au Japon.
Origine
Ce style a évolué avec un mystique de la criminalité, de la mafia et de la dangerosité qui lui est associée et, pour cette raison, se faire tatouer a été interdit au Japon pendant longtemps.
Irezumi tel que nous le connaissons, a pris son envol au Japon en 1827 lorsque les peintures et gravures sur bois dUtagawa Kunioshy, connue comme le précurseur du manga, sont devenues très populaires. Certaines des œuvres dUtagawa présentaient des criminels et des hors-la-loi couverts de tatouages qui sétalaient sur le dos et les bras, ce qui augmentait la popularité du style parmi le grand public.
Parmi les criminels, ces tatouages étaient utilisés comme un rite dinitiation et un signe dengagement dans le groupe.
Bien quil soit interdit jusquen 1948 et fortement associé aux Yakuza, ce le style a conservé son aspect traditionnel. Le seul changement majeur est que, contrairement à lIrezumi traditionnel, la conception du tatouage est maintenant de plus en plus influencée par les clients au lieu dêtre laissée à lartiste.
Design
Suivant le style dUtugawa, la plupart des tatouages japonais sont en deux dimensions, comme sils étaient imprimés sur du tissu, avec des couleurs vives et des lignes courbes.
Le corps est traité comme une toile avec peu ou pas despace vide dans la partie du corps tatouée. Les pièces ont un thème central qui peut inclure des héros, des mythes, des batailles scéniques, des samouraïs, des monstres ou des dragons et, autour du thème principal, des motifs secondaires peuvent être trouvés, comme des fleurs et des poissons koi ou des éléments naturels, comme des vagues et des nuages. / p>
Ces tatouages peuvent prendre de longues périodes pour se terminer et devenir très coûteux.
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Artistes qui excellent dans ce style
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Personnages de manga et danime
À propos
Parfois appelé Cartoon, ce le style donne vie aux personnages et aux souvenirs des mangas, dessins animés, jeux vidéo et animations.
Ils sont généralement tatoués par des fans du genre qui veulent matérialiser leur amour pour certains personnages et spectacles.
Ces œuvres préservent les sentiments nostalgiques, les souvenirs denfance ou les moments marquants des spectacles tels que:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Mon voisin Totoro
Bien que les tatouages danime puissent représenter des mangas japonais, ce Le style ne doit pas être confondu avec le style de tatouage traditionnel japonais (qui, chose intéressante, a vu sa popularité augmenter en raison des premiers mangas du XIXe siècle).
Design
Lorsquils font des tatouages danime, les artistes reproduisent généralement le style du personnage original, en respectant les proportions et les couleurs. Il en résulte des pièces vives et colorées avec des lignes définies.
Ces tatouages peuvent également être tirés du personnage original mais inclure une composition plus complexe, qui est généralement réalisée en se mêlant dautres styles, tels que le blackwork, la nouvelle école ou même la polka trash.
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Artistes qui excellent dans ce style
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Lettrage
Mots, comme ceux-ci
À propos de
Cest lun des styles les plus courants, et encapsule plusieurs types de tatouages, car il fait référence au contenu décriture de tout tat trop. Que ce soit en utilisant des lettres latines, lalphabet arabe, cyrillique ou kanji, ce style se caractérise par la communication de sens écrit. Par conséquent, vous pouvez voir toutes sortes de nombres, de mots et de symboles créés avec pratiquement tous les types de polices.
Origine
Cest lun des styles de tatouage modernes les plus anciens et a déjà été utilisé de toutes sortes de façons. Les marins ont utilisé le lettrage pour marquer les dates importantes. Les soldats, comme les Wafen-SS, les utilisaient pour marquer leur groupe sanguin … et aussi pour cataloguer les prisonniers dans les camps de prisonniers. Et aujourdhui, les gens lutilisent pour alerter des maladies et des conditions qui peuvent être importantes pour un étranger, comme le diabète de type 1 (qui en cas daccident peut être utilisé pour identifier la condition et éviter dadministrer le mauvais type de médicament).
Lutilisation la plus courante de nos jours est de conserver des souvenirs de dates, de devises, dextraits de poèmes, de romances et décritures saintes et de créer des hommages à des êtres chers.
Design
Pour les professionnels, le défi est centré sur la typographie – originalité de la police, cohérence du lettrage et de la composition.
Le contenu est presque toujours choisi par le client et suit un style (police, empattement, taille, etc.) convenu avec lartiste. Et oui, il y a des tatouages Comic Sans là-bas. Et non, je ne ferai pas de lien vers eux.
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Les artistes qui excellent dans ce style
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Danse du démon
Minimalisme
Moins cest plus
À propos
Fini les excès. Généralement des pièces uniques, ces tatouages sont déconstruits en composants les plus basiques.
De nombreux tatouages minimalistes se cachent dans des endroits inhabituels du corps humain, tels que la lèvre intérieure, entre les doigts et lintérieur des oreilles.
Origine
Ce style de tatouage dérive du mouvement artistique du minimalisme et suit le concept en se concentrant sur ce qui est essentiel et en éliminant tout ce qui ne lest pas. Son attrait est venu du désir de graver des tatouages plus rapides, plus petits et moins chers, contrairement à dautres styles comme le japonais, qui peuvent être très coûteux et prendre beaucoup de temps à être terminés.
Design
Le plus souvent, seule lencre noire sera présente et les lignes fines constitueront la majeure partie de limage. Lespace vide sert à remplir le thème principal qui permet dinclure des détails et des thématiques secondaires dans lensemble, sans les avoir spécifiquement dessinés.
Pour quune œuvre soit minimaliste, ce nest pas le taille du tatouage qui compte mais en suivant la philosophie de la simplification.
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Les artistes qui excellent dans ce style
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Réalisme
Vous pourriez le confondre avec une photo
À propos
Graver le monde sur la peau, aussi précisément que possible. C’est l’intérêt des tatouages réalistes. Le problème est quils nécessitent une grande attention aux détails, au temps et, surtout, à la technique.
Un artiste travaillant ce style doit être capable de conjuguer la couleur de lencre avec la couleur de la peau du client, comprendre la pression de laiguille et dominer le travail des ombres, parmi de nombreuses autres compétences.
Assez drôle, ces tatouages sont souvent décrits comme étant de « qualité irréelle ».
Origine
Le réalisme en tant que forme dart a commencé en Europe pendant les dernières décennies du XIXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à séloigner du romantisme. Les arts visuels ont été fortement impactés car les artistes ont désormais la capacité de reproduire des scénarios et des objets avec une précision photographique et ont préféré se concentrer sur la représentation exacte de la vie ordinaire plutôt que décor exotique et religieux.
Le rôle du tatouage dans le réalisme est venu près dun siècle plus tard aux États-Unis lorsque laccès à de meilleures machines, techniques et compétences sest généralisé et que les artistes cherchaient de nouvelles façons dexprimer leur talent.
Design
Les portraits et les représentations danimaux sont les thèmes les plus courants pour ce style, le premier étant lun des types de tatouages les plus difficiles depuis les proportions, lasymétrie et la reproduction de les sources lumineuses sont extrêmement importantes pour quune image paraisse réaliste c.
Pour travailler ce style, les artistes doivent utiliser des lignes fines, le contraste, lombrage et faire de la 3D est un must. Souvent, des aiguilles de différentes tailles seront utilisées de manière interchangeable et si le tatouage est coloré, une large gamme de tons est utilisée (allant jusquà lencre blanche). Sil sagit de noir et de gris, les artistes devront soit utiliser un délavage gris, soit disposer dune palette de couleurs avec des niveaux de gris pour donner vie aux perspectives et au contraste.
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Artistes qui excellent dans ce style
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychédélique
Je viens de me faire tatouer mon voyage, frérot
À propos
Th Ce style peut présenter nimporte quoi, des fractales aux champignons, aux extraterrestres, aux troisièmes yeux, et cherche à capturer un état desprit hallucinatoire où tout peut être vu et ressenti.
Le les modèles et les figures sont fortement associés à limaginarium de voyage du LSD et du DMT (ainsi quà dautres drogues hallucinogènes) et peuvent être le produit de limagination de lartiste ou du client.
Design
Coloré. Fantastique. Trippy. Presque comme si vous faisiez vous-même un voyage. Ce style se caractérise par une large palette de couleurs fortes qui se répandent et se mélangent tout au long du tatouage. Les règles de conception ne doivent pas être suivies et les illusions doptique sont les bienvenues.
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Artistes qui excellent dans ce style
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surréalisme
Si Dali était un tatoueur
À propos
Le surréalisme peut être décrit comme un rêve -comme bizarrerie. Ou une incohérence logique.Des éléments naturels déformés en quelque chose qui pourrait être, mais qui ne lest pas.
En tant que style de tatouage, il est souvent utilisé pour représenter des rêves, des idées désorganisées et des façons fantastiques de représenter le monde.
Il défie la logique et lordre et donne la priorité à la créativité et à la crainte. Ces tatouages expriment généralement lindividualité et la pensée critique.
Origine
Ce style est devenu populaire à la fin du XXe siècle, lorsque les tatoueurs ont commencé à créer leur propre surréaliste sur la peau images. Cela apparaît à la fois comme des peintures mimiques dauteurs célèbres (comme Salvador Dali, Frida Kahlo ou Max Ernst) et tente de donner vie à un fantasme client en mélangeant plusieurs éléments de manière inhabituelle / incohérente.
Design
Ces tatouages incluent généralement certains des éléments suivants: des paysages abstraits, des objets et des éléments de la nature qui nexistent pas (ou ne fonctionnent pas comme décrit) et des déformations et se mélange entre plusieurs espèces danimaux (y compris les humains ou non).
Les tatouages surréalistes doivent être esthétiquement cohérents et jamais complètement chaotiques ou dépourvus de sens. Ils équilibrent des éléments de réalisme avec des éléments de fantaisie afin de donner vie à un monde irréel mais compréhensible, qui peut parfois être utilisé pour représenter une représentation de linconscient.
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Artistes qui excellent dans ce style
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Clauses de non-responsabilité
Styles ne sont pas des entités fixes. Ce sont des concepts fluides qui nous aident à organiser les indices visuels en catégories. Ils changent en fonction de nos besoins et ils changent avec le temps. Ce qui était autrefois le style moderne est la vieille école d’aujourd’hui.
Et les styles ont des genres. Tous les lettrages ne sont pas créés égaux et réalistes pour moi, cela pourrait être un croquis pour quelquun de plus expérimenté.
Et ce ne sont pas non plus des îles indépendantes. Les tatouages ont souvent des traits de plusieurs styles différents. Vous pouvez dessiner un personnage de style Anime en utilisant le style Aquarelle. Ou obtenez un tatouage surréalisme uniquement dans Dotwork.
Et, bien sûr, il y a beaucoup dautres styles que nous navons pas couverts. En voici quelques-unes que nous envisageons dapprofondir:
- Portrait
- Couvrir
- Chicano
- Pinup
- Bandes dessinées
- Biomécanique
- Art fusion
- Ornemental
- Floral
- Trash Polka
- Trashy
- Mandala
- Noir & Gris
- Marin
- Prison
- Mafia
- 3D
- Religieux
- Horreur
Lesquels aimeriez-vous voir exploré? Ou même dessiné comme un alpaga? Faites-nous savoir vos favoris et nous commencerons à travailler sur les suivants 🙂
Et si vous aimez les images, montrez un peu damour à Patrick sur instagram – il était le génie derrière les dessins. Merci Patrick!
Photo de couverture par Jake Davies sur Unsplash
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