Conception de couverture de livre: votre guide en 7 étapes pour une couverture inoubliable

Une excellente conception de couverture de livre, à son niveau le plus élémentaire, est quelque chose qui va aidez les lecteurs à vous prendre, vous et votre livre, au sérieux. Les détaillants en ligne comme Amazon ne font pas de distinction entre les livres traditionnels et les livres auto-publiés – ce qui signifie que les auteurs indépendants sont souvent en concurrence avec les grands éditeurs du 5. Si votre livre a une chance de réussir, sa conception doit correspondre ou, si possible, dépasser ce que les grandes entreprises publient.

Dans cet article, nous verrons comment vous pouvez concevoir une couverture de livre par toi-même. Nous verrons ensuite pourquoi vous devriez envisager une conception de couverture professionnelle (et vous fournir une estimation de coût) avant de révéler comment vous pouvez trouver et collaborer avec votre designer idéal.

Comment concevoir une couverture de livre en 7 étapes

La conception de la couverture dun livre est un équilibre complexe dimages, de texte et dinformations – et vous avez besoin de quelquun qui comprend comment chacun de ces éléments interagit avec les autres pour vendre au mieux votre livre.

Mais si vous décidez de créer votre propre couverture, voici 7 étapes que vous voudrez suivre.

Trouvez de linspiration et des idées pour votre couverture

Outre votre capacité à exécuter un dessin, laspect le plus important des couvertures de livres est leur capacité à se connecter avec le marché cible: cest-à-dire les personnes susceptibles pour acheter le genre de titre que vous écrivez. Par conséquent, votre premier arrêt pour vous inspirer devrait toujours être les autres livres de votre genre.

Jetez un œil aux titres les plus vendus de votre catégorie et vous verrez probablement des styles visuels et des motifs apparaître encore et encore. Ce n’est pas une coïncidence. Les éditeurs cherchent toujours à informer leur marché cible que ce livre est celui que vous recherchez. Et si cela signifie sinspirer des livres les plus populaires du genre, cest ce quils feront.

Bien sûr, dans les contraintes du style visuel actuel dun genre, il existe de nombreuses possibilités de jouer avec des idées intéressantes , imagerie frappante et typographie inventive. Pour plus didées, consultez ces 68 idées de couverture de livre et cette galerie de couvertures de livres récentes par des professionnels de Reedsy. Et noubliez pas le verso de la couverture de votre livre dans votre brainstorming!

Choisissez votre logiciel de conception de couverture

En gros, nimporte quel logiciel graphique peut être utilisé pour concevoir une couverture. Certains programmes sont convient aux non-professionnels – et certains, comme Book Brush, sont spécialement conçus pour répondre aux besoins des auteurs. Ils sont généralement incroyablement faciles à utiliser et peuvent produire des couvertures élégantes. Ils sont cependant quelque peu limités par le nombre de modèles dont ils disposent dans un genre donné. Tout le monde peut accéder à des outils professionnels comme InDesign et Photoshop (qui offrent tous deux des essais gratuits) qui ont une courbe dapprentissage beaucoup plus raide: beaucoup de gens savent comment utiliser Photoshop, mais pas bien.

Si vous le souhaitez pour en savoir plus, consultez cette liste de créateurs de couvertures de livres populaires pour vous aider à concevoir votre propre couverture de livre.

Trouvez des images gratuites ou utilisez

Vous seriez surpris du nombre dauteurs qui utilisent images issues de recherches Google sans les payer. Ceci est illégal et susceptible de vous envoyer une lettre du détenteur des droits demandant des dommages-intérêts.

À moins que vous ne cherchiez à utiliser vos propres photographies ou illustrations, dirigez-vous vers une bibliothèque dimages gratuite comme ou Unsplash – qui ont des milliers dimages que vous pouvez utiliser sans attribution. Ou, pour un choix dimages beaucoup plus large, essayez lune des grandes bibliothèques telles que: selon les graphiques que vous recherchez, les frais de licence peuvent nêtre que de quelques dollars.

Décidez des dimensions de votre couverture

Si vous créez uniquement un ebook, cest très simple: Amazon suggère une taille idéale de 2 560 x 1 600 pixels – bien que vous ayez une certaine liberté pour jouer avec des proportions différentes. Dautres détaillants et distributeurs ont des tailles recommandées similaires, donc si vous atteignez cet idéal dAmazon, vous serez en sécurité.

Cependant, pour les livres imprimés, les choses deviennent beaucoup plus complexes. Vous devez prendre en compte les tailles de livre standard de votre genre, puis prendre en compte le nombre de pages et la densité du papier afin de savoir exactement quelle doit être lépaisseur du dos. Et puis il y a la question de la composition de la couverture arrière – qui est un art en soi.

En fin de compte, si votre intention est de vendre des versions imprimées de votre livre, vous devriez fortement envisager de faire appel à un concepteur de couverture de livre professionnel. Il y a trop de variables en jeu pour quun amateur ait une chance de créer quelque chose de crédible.

Obtenez votre typographie correctement

Typographie, ou lutilisation du lettrage sur la couverture, est quelque chose avec lequel presque tous les concepteurs de couvertures non professionnels ont du mal. Nous avons un guide détaillé à ce sujet ici, mais pour commencer, voici quelques conseils:

• Découvrez comment le texte est traité sur les couvertures populaires de votre genre. La police est-elle serif ou sans serif? Quel est le poids du texte?
• Trouvez une certaine variété. Évitez dutiliser la même police de caractères pour le titre, le nom de lauteur et le slogan – mais ne devenez pas fou et utilisez plus de 2 ou 3 les polices.
• Évitez les polices avec beaucoup de « bagages ». Nutilisez pas Papyrus ou Comic Sans ou toute autre police qui a son propre mème.
• Gardez votre nom relativement petit. Sauf si vous êtes vraiment célèbre, le nom de lauteur ne doit pas être plus grand que le titre.
• Donnez du crédit au lecteur. Ne ressentez pas le besoin dinclure «écrit par» ou «un roman par» – lecteurs peuvent comprendre cela par eux-mêmes.
• Restez simple. Lune des erreurs de conception amateur les plus courantes est de rendre la couverture beaucoup trop occupée. Coco Chanel a dit un jour, « avant de quitter la maison, regardez dans le miroir et enlevez au moins une chose. Ce conseil est quelque chose que plus de créateurs de bricolage peuvent apprendre: voyez toujours à quoi cela ressemblerait avec une couleur ou une image composite en moins.

Pour en savoir plus sur la typographie et la conception de livres, consultez notre Revoir des critiques mensuelles sur Reedsy Live.

Assurez-vous dexporter les bons fichiers

Le meilleur design dans le monde, peu importe si vous ne pouvez pas livrer votre couverture dans le bon format.

Pour un ebook, vous aurez simplement besoin dexporter votre couverture au format JPEG à lancienne. Si vous utilisez une entreprise POD (Print on Demand) pour vendre des copies imprimées, vous devrez suivre de près leurs exigences individuelles – ce qui impliquera généralement de produire un PDF de la couverture avant, arrière et arrière avec la bonne résolution et utilise le système de couleurs correct.

Astuce: comme nous lavons mentionné précédemment, la couverture arrière dun livre est un art en soi. Si vous recherchez des conseils à cet égard, consultez cet article pour en savoir plus sur la création dune couverture arrière qui se vend. Et si vous avez besoin dun moyen efficace de convertir un EPUB en MOBI, ne cherchez pas plus loin que ce convertisseur en ligne.

Testez vos créations

Si vous êtes déchiré entre deux motifs de couverture, pourquoi ne pas les tester avec votre public cible? Utilisez la publicité Facebook pour lancer un A / B test – où vous obtenez deux groupes de personnes de la même audience et les exposez à une annonce. Une audience voit une annonce avec votre couverture « A » et lautre avec votre couverture « B ». Lannonce qui génère le plus de clics est le gagnant!

Pour découvrir à quel point les tests A / B peuvent fonctionner, voyez ce qui sest passé lorsque les professionnels de Reedsy ont repensé le couvertures de quatre livres auto-édités.

Et voilà: cest comme ça que vous faites. Donc, si vous êtes un auteur qui souhaite créer une couverture de livre, devez-vous simplement suivre ces six étapes? Eh bien, pas si vous pouvez laider. Dans cette section suivante, nous examinerons de près la collaboration avec les concepteurs de couvertures professionnels, et pourquoi cela devrait figurer parmi les priorités de chaque auteur.

Obtenir une conception de couverture professionnelle

A Le concepteur professionnel apporte plus que de simples compétences Photoshop à la table. La conception de la couverture de livre est un équilibre complexe dimages, de texte et dinformations – et vous avez besoin de quelquun qui comprend comment chacun de ces éléments interagit avec les autres pour vendre au mieux votre livre.

Un designer spécialisé dans les vestes de livres comprend comment les lecteurs réagissent à la mise en page et à la typographie. Ils comprennent les tendances actuelles et peuvent voir comment votre couverture sera compétitive sur le marché. Plus important encore, ils sauront comment communiquer le bon message avec votre couverture.

Mieux encore, les concepteurs de couvertures de livres facturent généralement assez juste pour une couverture de livre de qualité. Nous vous recommandons dabord de répondre à ce petit questionnaire pour savoir combien il vous en coûterait pour obtenir une conception de couverture de livre professionnelle. Nos données sont directement basées sur de vraies citations du marché Reedsy.

Votre couverture est également un outil de marketing de livre. Cela signifie que vous devriez être en mesure de quantifier sa valeur en dollars et en cents. Pour vous montrer comment une couverture professionnelle peut changer la fortune de votre livre, nous examinerons une étude de cas réelle.

La série Thomas Berrington

David Penny est lauteur de la Livres de Thomas Berrington, une série de mystères historiques se déroulant dans lEspagne du XVe siècle. Après avoir publié les deux premiers livres, David a pris la décision difficile de renommer ses romans et de commander de nouvelles couvertures.

« Jai réalisé quil y avait une déconnexion entre le marketing que je faisais et les couvertures originales. Mes livres sont des mystères historiques, et les couvertures donnaient plutôt limpression dun thriller. »

En effet, une couverture doit communiquer efficacement ce quest le livre – son genre, son style et son contenu. Si votre veste est trompeuse, promettre un Da Tourne-page de type Vinci Code, mais en fournissant autre chose, vous nattirez (et ne décevrez) que le mauvais type de lecteurs.

« Lun des avantages de lembauche dun concepteur de couverture professionnel est quil / elle aura une conscience intime des tendances du design dans un genre donné », déclare le designer américain Kevin Barrett Kane. « Lémulation des dessins dautres titres dans un genre donné peut donner à un livre un aspect générique, mais être trop original avec la conception risque de dérouter les lecteurs sur le sujet de votre livre. Un concepteur de couvertures expérimenté sait comment enfiler laiguille entre lexagéré et ambigu. »

Quand est venu le temps de renommer ses mystères historiques The Red Hill et Breaker of Bones, David Penny a joué un rôle plus pratique dans le processus.

« Je suis parti le bref volontairement vague cette fois. Jai choisi limage centrale, et à partir de là, Jessica Bell a produit trois échantillons et jai choisi celui qui, à mon avis, était le plus en phase avec le sujet des livres. Après cela, je lui ai donné un contrôle total sur lapparence du produit fini. »

David Penny a suivi lefficacité de son nouvelles couvertures en comparant les performances de ses publicités Facebook avant et après la refonte.

« Jai commencé à expérimenter les publicités Facebook en novembre 2015, presque 6 mois avant la refonte de la couverture », a déclaré David. « En février, javais perdu environ 300 £ sur une dépense publicitaire de plus de 1 000 £. »

David a constaté que si de nombreux utilisateurs de Facebook cliquaient sur ses publicités, peu dentre eux finissaient par acheter son livre. Sur la base de ce résultat, il avait une théorie selon laquelle ses annonces avaient un message et une image (la couverture du livre) qui ne reflétaient pas le livre vendu lorsque les internautes cliquaient dessus.

« Depuis le changement de couverture – mais également peu de temps après avoir ajouté un troisième livre à la série – jai apporté de petits changements à ma publicité, mais soudainement, à partir de juin 2016, jai commencé à réaliser des ventes importantes. En juin 2016, jai eu mon premier mois de revenu de 1 000 £. En septembre, jai eu mon premier 2 000 £ par mois et actuellement, je prévois un revenu légèrement supérieur à 3 000 £ pour janvier 2017.

« Mon conseil aux auteurs indépendants est de trouver un concepteur de couvertures professionnel et de leur permettre de faire la plupart des choix – cest ce quils font, et vous êtes trop proche de votre propre livre pour prendre des décisions rationnelles dans ce domaine. »

Maintenant que nous savons exactement ce quune couverture efficace peut faire, voyons comment les auteurs peuvent y aller de donner à leurs livres le design professionnel quils méritent. Et pour cela, nous devons rechercher des designers avec la bonne expérience.

Comment trouver le bon concepteur de couvertures de livres

Il existe de nombreux endroits sur Internet où vous pouvez trouver des designers la publicité de leurs services. Certains dentre eux seront des pigistes légitimes avec des années de grande expérience, mais une grande majorité dentre eux ne le seront pas. Dans cet esprit, votre première priorité est de rechercher des designers avec un excellent portfolio et une expérience dans la création de superbes couvertures dans votre genre.

Nous mentionnons le genre pour une raison. Vous voulez un designer qui connaît bien les tropes et les tendances employés par des livres similaires au vôtre.

Chez Reedsy, nous contrôlons tous nos pigistes pour garantir leur expérience et leur haute qualité de travail et nous avons facilité la tâche recherchez-les par genre. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de rechercher des designers, il est conseillé de créer une liste restreinte de candidats. Les bons designers seront souvent réservés pour des semaines, voire des mois.

Une fois que vous avez sélectionné vos candidats, il est temps de commencer à réfléchir à votre dossier.

Concepteurs de briefing

Un brief bien rédigé rapportera des dividendes. Non seulement cela peut vous aider à sécuriser le concepteur de votre choix, mais il jette les bases dune collaboration plus fluide et se traduira souvent par un devis inférieur. Un bon bref ne décrit pas seulement le livre avec des détails saisissants; cest aussi votre première (et souvent la seule) chance de vous présenter en tant que collaborateur.

« Jai travaillé dans la publicité pendant 18 ans, donc je peux le sentir dans lair quand je sais que je me dirige vers un bourbier », déclare lillustrateur et designer Chuck Regan.« Je sais qui sera blâmé lorsque leur livre ne se vend pas à cause dune couverture quils naimaient pas.

« En fin de compte, ma décision de travailler pour un auteur est basée sur une échelle mobile. Quel est le sujet? Combien de détails sont nécessaires? Quelle est léchelle de temps? Et à quel point je pense que ce sera amusant rendre la couverture? »

Si le concepteur commence à penser quil pourrait ne pas aimer travailler sur votre projet, il peut soit refuser votre proposition, soit proposer un prix plus élevé quil ne le ferait autrement. votre mémoire en 20 minutes – mettez-y un peu de temps.

Conseil principal: évitez de vouloir être normatif dans votre mémoire. Vous pouvez montrer aux concepteurs dautres couvertures de livres pour linspiration, mais leur permettre de prendre des décisions créatives. Après tout, cest pour cela que vous les payez.

Différentes techniques utilisées dans la conception de couvertures de livres

Même si les auteurs ont gagné t besoin de savoir exactement comment la jaquette du livre « saucisse » est fabriquée, il est préférable de comprendre le processus de conception de la couverture. Dans cette section, nous examinerons les trois techniques de base utilisées par les concepteurs de couvertures et découvrirons à quel point les designers de Reedsy frais pour chacun.

Manipulation dimages de stock

Cest presque toujours le moyen le plus économique de concevoir une couverture, car il ne nécessite pas que votre concepteur crée des images à partir de zéro. Un rapide coup dœil dans votre librairie locale révélera quil sagit de la technique la plus couramment utilisée dans la conception de livres modernes.

Les concepteurs professionnels ont accès (littéralement) à des millions de photos, graphiques et illustrations via des bibliothèques dimages comme et iStock , ainsi que dautres archives dimages de niche. Ils peuvent obtenir des licences pour ces images, les manipuler numériquement et souvent les combiner avec dautres images pour c créer un design unique. Le concepteur posera ensuite le titre, le nom de lauteur et tout autre texte pour finaliser votre couverture.

Dans lexemple ci-dessus, le concepteur de Sing Me to Sleep dAngela Morrison a utilisé une image de stock sous licence de et manipulée il. La manche de la femme a été recolorée et une «  atmosphère a été ajoutée sous la forme de flocons de neige numériques.

Si votre designer adopte cette approche, vous devez dabord savoir qui paiera la licence dimage – les frais payés à le titulaire du droit dauteur pour son utilisation commerciale. Dans la plupart des cas, les licences seront payées par le client en plus du devis de base du concepteur.

« Il existe de nombreuses bibliothèques et leurs prix peuvent aller de 1 $ par image à 15 $ et plus », Déclare le designer Jake Clark.« Personnellement, je men tiens à lextrémité inférieure de cette fourchette pour rendre mes services plus abordables. Il y a des occasions où jai spécifiquement recherché certaines photos qui coûtaient plus cher. Je sais généralement que je vais informer mon client et ajuster mon devis en conséquence. « 

Dans des cas exceptionnels, les licences dimage peuvent totaliser 150 $. Si vous souhaitez utiliser des images moins chères, il vous suffit den informer votre concepteur à lavance.

Conseil: lorsque vous informez les concepteurs sur Reedsy, vous pouvez choisir de nutiliser que des images «libres de droits», pour lesquelles vous naurez pas besoin payer une licence. Gardez à lesprit que cela limitera les choix de votre concepteur.

Les couvertures créées avec des images de stock manipulées entraîneront presque toujours les citations les plus basses de Reedsy designers.

Coûts moyens des couvertures dimages de stock pour les auteurs auto-publiés sur Reedsy:

• Les concepteurs de livres relativement nouveaux factureront entre 300 $ et 500 $
• Les concepteurs expérimentés factureront entre 500 $ et 800 $
• Les concepteurs de couverture «rockstar» de premier plan factureront entre 800 $ et 1 500 $

Travailler avec un concepteur «rockstar» peut sembler comme beaucoup dargent, mais quand Sinon, pouvez-vous embaucher le meilleur dune entreprise pour seulement deux à trois fois le coût dun débutant relatif? Imaginez si Paul McCartney ne facturait que deux fois plus quun acte hommage aux Beatles pour jouer votre fête danniversaire.

Illustrations

Saviez-vous que les illustrations peuvent également être obtenues via des bibliothèques dimages? Lorsque les concepteurs créent une couverture de style illustration, ils basent souvent leurs créations sur des illustrations de stock. Mais si votre livre nécessite quelque chose dun peu plus spécifique, votre concepteur passera probablement plus de temps sur le projet et facturera en conséquence.

« Le montant que je La charge dépend vraiment du type dillustration que je « fais », déclare Jake Clark. «Si cela ressemble à une conception de couverture de livre de Christopher Moore qui est relativement simple, alors je ne facturerai probablement rien de plus. Mais si ça finit par être quelque chose de similaire à une couverture de livre fantastique, alors je « facturerai entre 1,5 et 2 fois mon tarif habituel. »

La conception et lillustration de la couverture sont, pour la plupart, des disciplines différentes .Certains des illustrateurs les plus étonnants de Reedsy ont peu dexpérience de la typographie et du formatage, tandis que la grande majorité des designers ne prétendent pas du tout être des illustrateurs qualifiés. Si leurs clients potentiels ont besoin dune illustration, de nombreux designers rejetteront le projet ou vous diront quils sous-traitent cette partie du travail à un autre pigiste.

« Jai » recherché des illustrateurs et les ai amenés sur projets sur lesquels je travaille », a déclaré Ben Anslow, un concepteur de livres basé au Royaume-Uni.« Le projet de loi a toujours été repris par léditeur, mais de nombreuses variables mises à part, je part du principe que les illustrateurs travaillent sur un taux journalier de environ 150 à 250 £ (environ 180 à 300 $). »

Si vous demandez à votre designer une illustration complexe (comme celles des couvertures originales de Harry Potter de Scholastic), vous pouvez raisonnablement vous attendre à votre budget à doubler – ce qui représentera soit la charge de travail supplémentaire, soit le coût de mise en service dun pigiste.

Top Conseil: embauchez dabord un illustrateur pour créer une image de couverture . Une fois que cela est fait, vous pouvez travailler avec un concepteur de couvertures spécialisé pour créer votre mise en page et organiser le texte. Cela entraînera souvent une baisse globale coût et un meilleur résultat.

Photographie originale

Beaucoup de livres de fiction et de non-fiction (en particulier les livres dépendant de limage comme les livres de cuisine ) utiliser des photographies originales pour la conception de la couverture du livre. Les romans damour et les mémoires viennent à lesprit. Cependant, organiser une séance photo nest pas une mince affaire.

«Ce nest pas aussi simple que dembaucher un homme avec un appareil photo», explique le photographe portraitiste basé à Londres Idil Sukan. «Le taux de jour dun bon photographe peut atteindre 400 £ ou 500 £ (500 $ – 620 $). Ils peuvent avoir leur propre studio que vous pouvez utiliser, mais vous devez toujours prendre en compte les frais de licence, les modèles, ainsi que la coiffure et le maquillage. Le coût dune prise de vue apparemment simple peut atteindre plus de 1 000 £ (1 200 $). »

Même avec cette estimation inférieure, la photographie professionnelle peut multiplier par trois à quatre vos coûts de couverture. Mais en fonction de vos besoins – et du degré de guérilla de votre designer – ce montant pourrait être inférieur.

«Certains concepteurs ont de petites configurations de kit déclairage dans leur bureau ou studio», déclare Ben Anslow. «Je sais aussi quelques créateurs qui utilisent souvent eux-mêmes – ou leurs épouses ou copines – comme modèles pour économiser de largent. Surtout sil sagit simplement de quelque chose dassez générique, comme larrière de la tête de quelquun ou une main tenant un objet. »

En règle générale, une séance photo devrait être la dernière chose sur votre ça vous dérange si vous essayez de gérer un budget raisonnable.

Top Conseil: La majorité des livres publiés par les Big Five utiliseront des licences préexistantes images – quil sagisse de photographies ou dillustrations. C’est simplement le moyen le plus simple et le plus économique de créer une couverture. La plupart des concepteurs recommanderont cette approche, à moins quil ny ait un besoin inévitable dimages sur mesure.

À ce stade, vous vous demandez peut-être à quoi ressemble réellement le processus de conception , une fois que vous avez embauché un designer. Pour vous aider à comprendre ce que cela implique, nous avons créé une infographie qui explique tout du début à la fin

Infographie: créer une couverture de livre qui se vend

Téléchargez linfographie complète ici.