Comment rédiger une déclaration dartiste

Tout dabord: quest-ce quune déclaration dartiste?

Dans un souci de clarté, allons-y définir «déclaration dartiste», car jai déjà compliqué inutilement les choses en introduisant une métaphore du mariage dans le mélange.

Une déclaration dartiste est une série de phrases pas trop longues qui décrivent ce que vous faites et pourquoi vous le faites. Cest un remplaçant pour vous, lartiste, qui parle à quelquun de votre travail dune manière qui ajoute à son expérience de visionnement de ce travail.

Voici quelques éléments quune déclaration dartiste est non: un manifeste, une conférence dhistoire de lart, une histoire sur la découverte de lart, une courte fiction, lauto-psychanalyse, une série dadjectifs, une grande théorie de tout ce que vous avez jamais fait, ou une liste de vos réalisations professionnelles.

Vous serez appelé à soumettre des déclarations dartiste lorsque vous postulez pour des résidences, des subventions et parfois des opportunités dexpositions. une importante lorsque jai postulé à des programmes MFA. Et voici le secret: même s’ils peuvent être difficiles à écrire, ils sont extrêmement utiles. Cela maide vraiment à comprendre ma propre pratique de masseoir tous les quelques mois et de traduire cette chose solitaire non verbale sur laquelle je passe dinnombrables heures en mots pour un public spécifique.

Si vous lisez ce guide et que ce nest pas le la veille dune application importante, vous êtes déjà en forme. Les déclarations dartistes prennent du temps, mais elles ne doivent pas nécessairement être de la torture. Si vous pouvez prendre lhabitude de prendre du recul, dévaluer votre travail et décrire quelques phrases à ce sujet, vous naurez pas à recommencer à zéro lorsque vous serez au bout du fil.

La phase de brainstorming

Tout cela dit, sasseoir et écrire des phrases claires, concises et convaincantes sur votre art est intimidant. Alors ne commencez pas par des phrases. Frayez-vous un chemin avec un exercice décriture qui vous semble excitant, génératif ou naturel. Quelques suggestions:

Rassemblez votre art dans un espace numérique ou physique et regardez-le vraiment. Il est possible que vous ayez travaillé à un niveau aussi micro que vous n’avez pas pris de vue macro depuis un moment. Quels points communs et différences voyez-vous? Pensez de manière holistique à un corps dart spécifique.

Rédigez une liste dadjectifs qui décrivent votre travail. Utilisez des descripteurs visuels et tonaux. Soyez précis et évitez le jargon artistique. Si votre art suit les traces du minimalisme, pourriez-vous le décrire comme calme? Ou rythmique? Votre travail est-il drôle, torride, salissant?

Enregistrez-vous en décrivant votre art à un ami, un membre de votre famille ou un autre artiste. Il y a de fortes chances que vous fassiez des déclarations sur votre travail tout le temps. Vous avez une visite de studio à venir? Enregistrez la conversation (avec la permission de lautre personne), transcrivez laudio et extrayez-le pour obtenir des détails pertinents.

Pensez aux émotions et aux réactions que vous voulez que votre public retire. Lintention dun artiste peut avoir peu dincidence sur linterprétation dun public, mais une déclaration dartiste est lun des rares endroits où vous pouvez pousser ce public vers le résultat souhaité. Apprennent-ils quelque chose de votre art ou établissent-ils de nouveaux liens entre des sujets disparates? Essayez-vous de rendre les gens agités, joyeux, irrités?

Écrivez une lettre informelle à votre meilleur ami sur ce que vous avez fait en studio. «Chère Laurie, aujourdhui, jai passé cinq heures en papier mâché à créer une version en carton dun jouet de hamster. Cela ressemblait à un projet dartisanat de première année, mais cest ce que je cherchais. Je pense que ça va vous faire rire . ”

Mettez votre pratique en péril. À quelles questions espérez-vous répondre dans votre travail?

Notions de base sur les déclarations dartistes

Soudain, vous avez un tas de mots décrivant votre art. Vous pouvez maintenant choisir les meilleurs pour répondre aux éléments de base dune déclaration dartiste: quoi, pourquoi et (éventuellement) comment.

Quoi. Assurez-vous dindiquer le support sur lequel vous travaillez dans (peintures, sculptures, installation, vidéo non narrative, performance de durée, etc.). Il est étonnant de voir combien de déclarations nincluent pas ce fait de base.

Pourquoi. Essayez de ne pas trop réfléchir à celle-ci. Regardez de retour à vos remue-méninges et à vos conversations informelles. Vous faites ce travail parce que vous en êtes enthousiasmé. Quest-ce qui vous passionne exactement? Soyez confiant: votre art ne doit pas «espérer» ou «essayer» de faire quelque chosespectateur, il devrait le faire. Voici où vous pouvez également évoquer, sans aller trop loin dans les mauvaises herbes de lhistoire de lart, vos influences et inspirations.

Comment. Si vous avez un processus vraiment unique quil est important de comprendre – ou un processus que les images ne peuvent pas transmettre avec précision – décrivez brièvement comment vous faites votre travail. (Remarque: le collage n’est pas un processus unique et il n’existe pas de manière inventive de le décrire comme tel, même si vous utilisez le mot «juxtapose».”)

En plus de remplir ces conditions de base » quoi, pourquoi et comment « , une déclaration dartiste peut être relayée dans le ton et la structure de phrase qui vous convient le mieux. (Jencourage lutilisation de phrases complètes, comme les fragments semblent égarés.)

Cest tout! Vraiment!

Drapeaux rouges, mauvaises pratiques et dautres pièges à éviter

Au cours de mes nombreuses années de lecture des déclarations dartistes (et des communiqués de presse de la galerie), jai développé une liste de plus en plus longue de mots et dexpressions interdits. Bien que ces manières décrire puissent paraître fantaisistes, ils sont en fait vides. Et leur utilisation donne à un texte un aspect paresseux et non spécifique. Les déclarations dartistes sont particulièrement sensibles à ces pièges, car nous écrivons ce que nous pensons que les gens veulent entendre au lieu de ce qui est réellement fidèle à notre travail.

Votre déclaration dartiste doit donner limpression quelle a été écrite par vous, lartiste, et non par un théoricien critique ou un professeur dhistoire de lart, un marchand ou un conservateur. Les personnes qui la lisent recherchent pour une expérience enrichie de votre travail et la preuve que vous avez réfléchi à ce que vous faites. Ils veulent entendre votre voix, pas celle dun robot de jargon artistique.

Donc, certaines choses à éviter:

Les binaires extrêmes. Votre travail « examine-t-il réellement létrangeté des espaces intérieurs et extérieurs? » Est-ce « à la fois informel et formel? » « Clair et sombre? » (De même, demandez-vous si votre travail «brouille vraiment les frontières entre le texte et le sous-texte?»)

Clichés paresseux. Vous seul créez votre œuvre. Les mots que vous utilisez pour la décrire ne devraient-ils pas être également uniques et spécifiques? Si vous vous retrouvez à utiliser certains mots comme des béquilles ou comme des substituts à haute valeur ajoutée pour des idées difficiles à articuler, je vous recommande vivement de créer votre propre liste de « mots interdits » et de la conserver dans un endroit pratique. Ensuite, revenez à vos notes de remue-méninges et choisissez des mots ou des phrases qui vous semblent concis, frais et vraiment liés à votre travail.

« International Art English. » Il est fort probable que vous l’ayez vu, lu et que vous vous sentiez perturbé par les communiqués de presse, les étiquettes murales et les déclarations d’artistes d’autres personnes. Ce langage confus et imprécis cherche à élever ce quil décrit par des choix de mots non spécifiques, des «espaces» inventés (lespace du réel, lespace de la dialectique), et des structures grammaticales compliquées. Pour une analyse approfondie de ce phénomène, propagé plus intensément par le service e-flux dannonce du monde de lart par e-mail, veuillez consulter cet article fantastique dans Triple Canopy.

Fausse gamme. Votre pratique «va-t-elle du dessin à la sculpture, en passant par la vidéo et les livres dartiste» ou vous faire simplement « des dessins, des sculptures, des vidéos et des livres dartiste? » La fausse plage est une forme décriture répandue et complètement acceptée de nos jours, mais le lecteur averti la remarquera et vous jugera pour elle. Une fausse plage crée un continuum entre une chose et une autre lorsquil ny a pas de continuum réel. Oui, votre palette peut «vont du bleu au rouge» (la couleur est un spectre). Mais vos influences ne peuvent pas inclure « tout, du stand-up de Wanda Sykes aux animaux de compagnie Tamagotchi en passant par le clinquant » (il ny a pas de point médian entre Tamagotchi et clinquant).

Théorie. Mon ami et collègue extrêmement sage Bean Gilsdorf, «La théorie de lart na de place dans une déclaration dartiste que si elle a une incidence directe sur votre pratique quotidienne en studio. Sinon, ignorez-le. « 

Vous avez un brouillon, et maintenant?

Vous avez réfléchi, vous avez répondu au quoi et au pourquoi. Vous avez évité tout ce qui précède. Mais il y a de fortes chances que vous ayez encore beaucoup de bagages supplémentaires dans cette déclaration, ou que le ton ne soit pas tout à fait approprié, ou que vous ayez limpression que cela pourrait être plus amusant à lire. Maintenant, vous pouvez éditer, réviser, peaufiner, découper et donner forme à cette déclaration.

Lisez votre déclaration à voix haute. Croyez-moi, cela fonctionne. Pendant que vous lisez, demandez-vous: est-ce exact? Est-ce descriptif? Est-ce convaincant? Cest moi? Cette affirmation pourrait-elle tout aussi facilement sappliquer au travail de quelquun dautre? Assurez-vous quil est spécifique à ce que vous faites et quil donne une idée de qui vous êtes au lecteur.

Regardez votre art pendant que vous relisez. Noubliez pas que votre déclaration dartiste doit être à jour. Vous n’avez pas besoin de résumer une vaste pratique depuis le début de votre bébé artiste jusqu’au moment présent. Il doit refléter les images que vous fournissez à côté. En dautres termes, votre déclaration dartiste ne doit pas être si ambitieuse que vous parlez de faire des installations à la taille dune pièce alors que vos images sont quelques aquarelles à petite échelle.

Travaillez-la en soumission. Lisez à haute voix, modifiez. Lisez à haute voix, modifiez. Faites une pause (un jour, une semaine), revenez-y, lisez-le à haute voix et posez à nouveau les questions ci-dessus. Noubliez pas que cela na pas à représenter votre travail pour toujours et à jamais. Comme la Constitution américaine, une déclaration dartiste est un document vivant. Vous pouvez le mettre à jour aussi souvent que vous le souhaitez.

Plus court, cest mieux.Être économique avec les mots prouve que vous savez ce que vous faites, que vous avez confiance en votre travail et que vous n’avez pas à le rédiger dans un langage élaboré pour le légitimer. Votre déclaration doit comprendre entre 100 et 300 mots. (Ceci est un exemple de vraie plage.)

Considérez votre audience

Le ton que vous grève dans une déclaration dartiste pour une exposition de groupe locale devrait probablement être différente dune déclaration dartiste que vous écrivez pour une opportunité de subvention de 100 000 $. Chaque fois que vous commencez à retravailler votre déclaration, noubliez pas de vous demander à qui ou à quoi sert ce texte particulier. Rédigez une déclaration de base qui peut servir de base à toutes les futures déclarations dartiste, mais assurez-vous de revoir et de réévaluer pour chaque application, exposition et demande.

Afin de vraiment savoir comment votre déclaration dartiste sera reçu, et sil fait le travail que vous voulez quil fasse, vous devez le faire lire à dautres personnes. Je recommande de trouver un public diversifié damis artistiques et damis non artistiques, de membres de la famille et de mentors. Cette déclaration doit être aussi lisible que possible. Dites-leur dêtre brutalement honnête avec vous et écoutez ce quils disent.

Demandez à un ami écrivain de lire votre déclaration à la recherche de fautes de frappe. Demandez à quelquun dautre de le lire pour les fautes de frappe. Vérifiez les fautes de frappe!

Et surtout, donnez aux personnes à qui vous demandez des commentaires suffisamment de temps pour lire votre déclaration et vous répondre. Ne faites pas ceci: « Hiiiii, ceci est dû dans une heure, pouvez-vous le regarder pour moi, merci au revoir! »

En résumé…

Comme le disent ceux qui font de lexercice: non douleur, aucun gain. Les déclarations sont difficiles à rédiger, mais elles sont bonnes pour vous. Elles peuvent aider quelquun à mieux comprendre votre art, à se sentir plus connecté à cet art et, finalement, à le valoriser. Ils peuvent faire ou défaire un application. Et ils peuvent vous aider à mettre des mots à votre pratique, en vous donnant le langage pour comprendre exactement ce que vous faites et pourquoi cest incroyable.