Rude Boy (1965)
Les Wailers de lère ska se lancent dans la vogue jamaïcaine des célibataires des années 60, louant ou condamnant le violent culte des jeunes «rude boy» de Kingston. Fait révélateur, étant donné les chansons sociopolitiques qui lattendaient, Marley se concentre sur les circonstances défavorisées qui ont donné naissance au phénomène: « Je veux quil le veuille – ne peut pas lobtenir, lobtenir, lobtenir – ne le veux pas. »
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel ne ressemble à rien dautre que Marley a enregistré, en fait une chanson doo-wop avec une touche rastafarienne. Elle est réglée sur un accompagnement lo-fi composé dune guitare et dune batterie sensiblement désaccordées, ce qui ne sert quà rendre les harmonies aiguës des Wailers plus puissantes. Cest à la fois légèrement effrayant et fabuleux.
Punky Reggae Party (1977)
Marley nétait pas initialement convaincu par le punk, mais a finalement reconnu les habitants du Roxy comme des esprits apparentés – «rejetés par la société» – et a jeté son sort sur lexubérante Punky Reggae Party, qui nomme les Clash et les Damnés et promet » aucun vieux pets ennuyeux ne sera là »lors de lévénement titulaire.
Mystique naturel (1977)
Il y a quelque chose de vraiment passionnant dans la façon dont le morceau douverture dExodus se glisse lentement dans la vue – il faut 30 secondes complètes pour se fondre – et quelque chose de glacial dans son humeur, les références lyriques à Revelation et linsistance sur le fait que « beaucoup dautres devra souffrir, beaucoup dautres devront mourir ».
Concrete Jungle (1973)
Le producteur Chris Blackwell aurait peut-être adouci leur son pour des oreilles blanches, mais vous ne pourriez jamais accuser le Les wailers eux-mêmes de sucrer leur message. Pièce A: Catch a Fire ouvre le reportage de Concrete Jungle, qui naurait pas été écrit sur les ghettos de Kingston, mais sur le séjour de Marley au milieu des années 60 aux États-Unis.
Pourriez-vous être aimé? (1980)
Les Wailers ont toujours eu lesprit ouvert sur le plan musical – dans les années 60, ils ont tout couvert, de Bacharach et David à Sugar Sugar des Archies, tandis que Lick Samba de 1971 se mêlait à la musique latino-américaine. Pourriez-vous être aimé?, Quant à lui, alliait linstinct pop pointu de Marley au disco, avec les choristes des I-Threes sur une forme particulièrement fine.
Caution (1971)
La pré-île de Marley la discographie peut être déconcertante – des dizaines de sorties, une multitude détiquettes – mais les coffrets des années 2000 Fy-ah Fy-ah, Man to Man et Grooving Kingston 12 font un bon travail de tri, révélant des joyaux tels que Attention: une piste étrange et tremblante guitare, harmonies étranges sur le refrain et un refrain gagnant de « hit me from the top, you crazy mother-funky ».
Johnny Was (1976)
La grande inspiration musicale de Marley était Curtis Mayfield – les jeunes Wailers ont même copié les poses des Impressions sur les photos. Il est tentant dappeler Johnny était sa réponse à Freddies Dead de Mayfield: un examen empathique dune mort accidentelle (« à partir dune balle perdue ») qui a néanmoins des implications plus larges, le luxure des harmonies en contradiction avec les paroles.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica était la chanson thème du concert de Kingston qui a failli faire tuer Marley – il a été abattu par des hommes armés deux jours avant le concert. Il est tentant de suggérer que le morceau lui-même est étrangement prémonitoire: malgré le titre, il y a quelque chose de sombre et sombre dans son son, comme si Marley navait pas vraiment confiance dans le sentiment que les paroles étaient censées épouser.
Freedom Time (1966)
Enregistré lors de la première session des Wailers après le retour de Marley en Jamaïque après son séjour au milieu des années 60 en Amérique, Freedom Time est audiblement influencé par la musique quil a entendue aux États-Unis – il y a une soupçon de lhymne des droits civiques des Impressions People Get Ready sur les paroles – et un plaisir total: rocksteady au piano avec une belle mélodie descendante.
War (1976)
Aussi austère et puissant comme Marley à la fin des années 70, War se dispense de la structure classique de couplet-refrain et de tout semblant de poésie lyrique. La musique existe comme toile de fond austère pour des paroles tirées dun discours de Haile Selassie: «Jusquà ce que la philosophie qui tient une race supérieure et une autre inférieure soit enfin et définitivement discréditée et abandonnée, partout est la guerre.»
One Love / People Get Ready (1977)
Marley a enregistré plusieurs versions de One Love – il a commencé sa vie comme un morceau de ska en 1965 – mais la version sur Exodus, interpolée avec Les gens se préparent, cest définitif. Son rôle contemporain de bande-son joyeuse pour dinnombrables publicités touristiques jamaïcaines néglige laspect feu et soufre des paroles.
Small Axe (1973)
Habituellement prise comme une chanson métaphorique sur le colonialisme, il Il semble que le défi Small Axe ait été, au fond, en fait à propos de la relation perpétuellement instable des Wailers avec lindustrie de la musique jamaïcaine. Le réenregistrement sur Burnin bat loriginal de Lee Perry – légèrement plus lent, avec de jolis chœurs, gracieuseté de Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
De toutes les pistes que les Wailers ont coupées avec Perry au début des années 70, la chanson titre de leur album de décembre 1970 est la plus tournée vers lavenir. Ce serait une chanson brillante quelle que soit la manière dont elle a été produite, mais son son riche en basses lui donne limpression dêtre bien plus tard dans la décennie.
Top Rankin (1979)
Son 1979 LP Survival était la déclaration la plus politiquement militante de Marley, sa préoccupation pour le panafricanisme ne se reflétait pas seulement dans les paroles de Top Rankin (« Ils ne veulent pas nous voir unir … tout ce quils veulent que nous fassions, cest continuer à nous tuer » ) mais son son: les cornes portent plus quun soupçon de Fela Kuti à leur sujet.
Sun Is Shining (1971)
Marley a fréquemment retravaillé du vieux matériel dans les années 70, mais la version de Sun Is Shining (une chanson apparemment inspirée par Eleanor Rigby, de toutes choses) sur Kaya de 1978 est éclipsé par la version de 1971 produite par Perry: minimal, grave, plus sombre que les paroles ne le suggèrent, avec la mélodica de Tosh serpentant autour de Marley voix.
Jamming (1977)
Jamming est Marley à son plus génial et pop-face, mais la musique qui sous-tend cet air charmant est surp de plus en plus difficile. Consultez les versions instrumentales et dub annexées à lédition de luxe dExodus pour la preuve de la fantastique section rythmique dont les Wailers se vantaient.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
Après le départ de Tosh et Bunny Wailer, Marley est sorti en se balançant sur Natty Dread de 1974. Toutes les craintes que les Wailers pourraient être atténuées ont été dissipées par la tension frémissante de Them Belly Full, son invocation pour « oublier vos ennuis et danser » tempérée par son avertissement inquiétant: « Une foule affamée est une foule en colère. »
Duppy Conqueror (1970)
Co-écrit par Perry, le groove Louie Louie-esque de Duppy Conqueror semble commémorer la méthode unique du producteur Joe Higgs pour soigner le trac des Wailers en les faisant répéter dans les cimetières. « Si vous n’avez pas peur de chanter fe duppy », a expliqué Wailer, « le public ne peut pas vous effrayer. » Les interjections vocales hautes et frissonnantes ajoutent une ambiance assez étrange.
Lively Up Yourself (1974)
Le morceau douverture de Natty Dread est un équivalent reggae du Rock and Roll Is Here to Stay: a épouser sans réserve les vertus du genre qui semble viser, autant que quiconque, au public blanc quIsland Records essayait dapporter à Marley. Lincroyable version assistée par le public sur Live! se sent comme une explosion mutuelle de joie.
Exodus (1977)
Beaucoup dExodus avait tendance à se calmer, mais la force de sa chanson titre vient dune urgence implacable. Exodus est construit autour dun riff qui reste le même pendant la meilleure partie de huit minutes. Ses 60 dernières secondes sont les plus proches des albums des Wailers des années 70 à doubler.
Slave Driver (1973)
Slave Driver et les superbes 400 Years de Tosh sont les moments les plus difficiles de Catch a Fire. « Chaque fois que jentends un claquement de fouet, mon sang se refroidit », chante Marley, capturant la température émotionnelle de la chanson. Malgré toute sa rage, elle est glaciale aussi – avec un sentiment de certitude que « la table est tournée » et son les cibles sont en enfer.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Laissant de côté la question intrigante de savoir comment Marley a amené sa femme, Rita, à chanter des chœurs sur une chanson sur son maîtresse Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low est une chanson damour exquise. Plongeant quelque part entre le reggae et une ballade soul, sa mélodie est magnifique, tandis que la guitare slide et – oui – les choeurs sont magnifiquement réalisés.
I Shot the Sheriff (1973)
La reprise à succès dEric Clapton a attiré une plus grande attention sur Marley en tant quauteur-compositeur, mais son funk élégant nest pas un patch sur loriginal flic des Wailers, sans sa voix de fausset, sa ligne dorgue réédique et la terrible panne avec sa voix en écho – « Si Je suis coupable, je dois payer! – et clavinet dinspiration funk.
Est-ce que cet amour? (1978)
Kaya est de loin le moins apprécié des albums des années 70 de Marley, un remplissage léger pris en sandwich entre Exodus et le fougueux Survival, mais son grand succès est irrésistible, preuve de lun des Les compétences moins exaltées de Marley, en tant quartisan de la pop magistrale empilant un fantastique crochet mélodique sur lautre.
Trenchtown Rock (1971)
Béni avec lune des plus grandes ouvertures de tous les temps lignes – « Une bonne chose à propos de la musique, quand elle frappe, vous ne ressentez aucune douleur » – le Trenchtown Rock original produit par Perry était lun des 24 singles sortis par les Wailers en 1971. Son cri exalté au quartier de Kingston qui a donné naissance au reggae est resté dans le live de Marley pour le reste de sa carrière.
Redemption Song (1980)
Rita a suggéré que Marley savait quil était en train de mourir quand il a enregistré Uprising; certainement, son morceau de clôture a fourni son épitaphe musicale. Il existe une version complète de Redemption Song, mais elle na aucun impact brut de la prise acoustique. folk que reggae, tour à tour maussade et exultant, il reste émouvant malgré son omniprésence ultérieure.
Stir It Up (1973)
De magnifiques preuves à la fois de la dette des Wailers envers la musique soul américaine et que la décision controversée de Blackwell de superposer les morceaux de Catch a Fire en utilisant des musiciens de session britanniques et américains a porté ses fruits. Le synthé de John Bundrick est un complément parfait aux harmonies étonnantes et aérées, augmentant lambiance post-coïtale, bienheureuse et aux paupières lourdes de la chanson.
Get Up Stand Up (1973)
As avec John Lennon, la canonisation na fait que peu de services à Marley. Plutôt que le saint patron bénin des nids-de-poule et des bars de plage représentés par les trois petits oiseaux banals mais très populaires, il vaut mieux se souvenir de lui en tant que co-auteur de Get Up Stand Up, un appel aux armes militant, juste en colère rien de son urgence.
No Woman No Cry (1975)
Les gens qui ont vu les spectacles des Wailers en 1975 au Lyceum de Londres en parlent en des termes effrayés: lalbum live suivant suggère quils ont raison. La version studio de No Woman No Cry est bien, mais la prise en direct – plus longue, plus lente, plus triste, la boîte à rythmes remplacée par le jeu étonnant de Carlton Barrett – élève la chanson. Cest un enregistrement brut selon les normes modernes (une note de rétroaction retentit à 1min 47sec), mais à partir du moment où le public reprend le refrain du refrain avant le groupe, il se sent lumineux et tout à fait magique, lintensité de ses rebondissements émotionnels et passe – de la nostalgie mélancolique à loptimisme – potentialisé.