Bel canto (Français)

Tel quil est généralement compris aujourdhui, le terme bel canto fait référence au style vocal dorigine italienne qui prévalait dans la majeure partie de lEurope au 18e siècle et au début du 19e siècle. Des sources de la fin du XIXe et du XXe siècle « nous amèneraient à croire que le bel canto était limité à la beauté et à la régularité du ton, au phrasé legato et à lhabileté à exécuter des passages très fleuris, mais les documents contemporains décrivent une manière de jouer aux multiples facettes bien au-delà de ces limites .  » Les principales caractéristiques du style bel canto étaient:

• le chant prosodique (utilisation de laccent et de lemphase)
• correspondance du registre et de la qualité tonale de la voix au contenu émotionnel du des mots
• une manière très articulée de formulations basée sur linsertion de pauses grammaticales et rhétoriques
• une prestation variée par plusieurs types de legato et staccato
• une application libérale de plusieurs types de portamento
• messa di voce comme principale source dexpression (Domenico Corri lappelait «lâme de la musique» – The Singer « s Preceptor, 1810, vol. 1, p. 14 )
• modification fréquente du tempo par rubato rythmique et accélération et ralentissement du temps global
• lintroduction dune grande variété de grâces et de divisions dans les arias et les récitatifs
• le geste comme un outil puissant pour renforcer leffet de la livraison vocale
• vibrato principalement réservé pour rehausser lexpression de certains mots et pour honorer des notes plus longues.

Le Harvard Dictionary of Music de Willi Apel dit que le bel canto désigne « la technique vocale italienne du 18ème siècle, en mettant laccent sur la beauté du son et la brillance de la performance plutôt que expression dramatique ou émotion romantique. Malgré les réactions répétées contre le bel canto (ou ses abus, comme laffichage pour lui-même; Gluck, Wagner) et lexagération fréquente de son élément virtuose (coloratura), il doit être considéré comme une technique hautement artistique et la seule un bon pour lopéra italien et pour Mozart. Son développement précoce est étroitement lié à celui de lopéra seria italien (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). « 

Bel canto au 18ème et début XIXe sièclesModifier

Le style bel canto ayant fleuri aux XVIIIe et XIXe siècles, la musique de Haendel et de ses contemporains, ainsi que celle de Mozart et Rossini, bénéficie dune application des principes du bel canto. Opéras a reçu lutilisation la plus dramatique des techniques, mais le style bel canto sapplique également à loratorio, bien que dune manière un peu moins flamboyante. Néanmoins, les chanteurs avaient besoin de faire avancer le drame émotionnel, et ils ont donc utilisé les principes du bel canto pour les aider à rendre le matériel répété sous une nouvelle forme émotionnelle. Ils ont également incorporé des embellissements de toutes sortes (Domenico Corri a dit da capo ar ias ont été inventés à cette fin), mais tous les chanteurs nétaient pas équipés pour le faire, certains écrivains, notamment Domenico Corri lui-même, suggérant que chanter sans ornementation était une pratique acceptable (voir The Singer « s Preceptor, vol. 1, p. 3). Les chanteurs embellissaient régulièrement des arias et des récitatifs, mais le faisaient en adaptant leurs embellissements aux sentiments dominants de la pièce.

Deux célèbres professeurs du style du XVIIIe siècle étaient Antonio Bernacchi (1685-1756) et Nicola Porpora (1686–1768), mais il en existait bien dautres. Un certain nombre de ces enseignants étaient castrats. Le chanteur / auteur John Potter déclare dans son livre Tenor: History of a Voice que:

Pendant une grande partie du 18ème siècle, les castrats ont défini lart du chant; cest la perte de leurs compétences irrécupérables qui a créé avec le temps le mythe du bel canto, une façon de chanter et de conceptualiser le chant qui était entièrement différente de tout ce que le monde avait entendu auparavant ou entendrait à nouveau.

Bel canto en Italie et en France du XIXe siècleModifier

Dans une autre application, le terme bel canto est parfois associé aux opéras italiens écrits par Vincenzo Bellini (1801–1835) et Gaetano Donizetti (1797–1848) . Ces compositeurs ont écrit des œuvres de bravoure pour la scène pendant ce que les musicologues appellent parfois «lère du bel canto». Mais le style de chant avait commencé à changer vers 1830, Michael Balfe écrivait la nouvelle méthode denseignement requise pour la musique de Bellini et Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. Iii), et donc les opéras de Bellini et Donizetti étaient en fait les véhicules dune nouvelle ère de chant. Le dernier rôle dopéra important pour un castrat a été écrit en 1824 par Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Lexpression «bel canto» na été couramment utilisée quà la fin du XIXe siècle, lorsquelle a été opposée au développement dun style plus lourd et plus puissant de chant fléchi par la parole associé à lallemand lopéra et, par-dessus tout, les drames musicaux révolutionnaires de Richard Wagner. Wagner (1813–1883) a décrié le modèle de chant italien, alléguant quil ne se préoccupait que de «si ce G ou A sortira rondement». Il préconisa un nouveau, École de chant germanique qui attirerait «le spirituellement énergique et profondément passionné dans lorbite de son expression incomparable».

Les musiciens et compositeurs français nont jamais embrassé les extrêmes plus fleuris du style bel canto italien du XVIIIe siècle. Ils naimaient pas la voix castrate et parce quils mettaient laccent sur lénonciation claire des textes de leur musique vocale, ils se sont opposés à ce que la parole chantée soit obscurcie par une fioriture excessive.

La popularité du style bel canto tel quépousé par Rossini, Donizetti et Bellini sest estompée en Italie au milieu du XIXe siècle. Il a été dépassé par une approche du chant plus lourde, plus ardente et moins brodée qui était nécessaire pour interpréter les œuvres innovantes de Giuseppe Verdi (1813-1901) avec un impact dramatique maximal. Les ténors, par exemple, ont commencé à gonfler leur son et à délivrer le do aigu (et même le ré aigu) directement depuis la poitrine plutôt que de recourir à une voix de tête suave / fausset comme ils lavaient fait auparavant – sacrifiant lagilité vocale dans le processus. Les sopranos et les barytons ont réagi de la même manière que leurs collègues ténors lorsquils ont été confrontés aux compositions dramatiques de Verdi. Ils ont soumis la mécanique de leur production vocale à de plus grandes pressions et ont cultivé la partie supérieure passionnante de leurs gammes respectives aux dépens de leur douceur Au début, au moins, les techniques de chant des contraltos et des basses du XIXe siècle ont été moins affectées par les innovations musicales de Verdi, sur lesquelles ses successeurs Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842–1886) 1918) et Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto et ses détracteursEdit

Lune des raisons de léclipse de lancien modèle de chant italien était linfluence croissante dans le monde de la musique de les détracteurs du bel canto, qui le jugèrent dépassé et le condamnèrent comme une vocalisation sans contenu. Pour dautres, cependant, le bel canto est devenu lart disparu de lénonciation musicale élégante, raffinée et douce. Rossini a déploré dans une conversation qui a eu lieu à Paris en 1858 que: « Hélas pour nous, nous avons perdu notre bel canto ». De même, le style dit allemand était aussi ridiculisé quil était annoncé. Dans lintroduction dun recueil de chansons de maîtres italiens publié en 1887 à Berlin sous le titre Il bel canto, Franz Sieber écrivait: « A notre époque, quand les cris les plus offensants sous le dispositif atténuant du » chant dramatique « se sont répandus partout, quand les masses ignorantes semblent beaucoup plus intéressées par la force du chant plutôt que par la beauté du chant, une collection de chansons sera peut-être la bienvenue qui – comme le titre le prétend – peut aider à restaurer le bel canto à sa juste place.

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le terme «bel canto» a été ressuscité par des professeurs de chant en Italie, parmi lesquels le baryton à la retraite Verdi Antonio Cotogni (1831–1918) était une figure prééminente. Cotogni et ses disciples lont invoqué contre un style de vocalisme sans précédent véhément et chargé de vibrato que les chanteurs ont de plus en plus utilisé après 1890 pour répondre aux demandes passionnées décriture vériste de compositeurs tels que Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866-1950) et Umberto Giordano (1867–1948), ainsi que les défis auditifs posés par les œuvres scéniques non italiennes de Richard Strauss (1864–1949) et dautres compositeurs de lère romantique tardive / du début de la modernité, avec leurs lignes vocales ardues et anguleuses et leurs textures orchestrales souvent denses.

Au cours des années 1890, les directeurs du Festival de Bayreuth ont initié un style de chant wagnérien particulièrement puissant. totalement en contradiction avec les idéaux italiens du bel canto. Appelé «Sprechgesang» par ses partisans (et surnommé «lécorce de Bayreuth» par certains opposants), le nouveau style wagnérien a donné la priorité à larticulation des mots individuels des livrets du compositeur par rapport à la livraison legato. Cette approche anti-legato basée sur le texte le vocalisme sest répandu dans les régions germanophones de lEurope avant la Première Guerre mondiale.

En raison de ces nombreux facteurs, le concept de bel canto est devenu enveloppé de mystique et confus par une pléthore de notions et dinterprétations individuelles. Pour compliquer encore les choses, la musicologie allemande au début du XXe siècle a inventé sa propre application historique pour «bel canto», en utilisant le terme pour désigner le lyrisme simple qui est venu au premier plan dans lopéra vénitien et la cantate romaine au cours des années 1630 et 40 ( lère des compositeurs Antonio Cesti, Giacomo Carissimi et Luigi Rossi) en réaction contre le premier rappresentativo, dominé par le texte. Malheureusement, cette utilisation anachronique du terme bel canto a été largement diffusée dans Die Musik des Barocks de Robert Haas et , plus tard, dans la musique de Manfred Bukofzer à lépoque baroque. Puisque le style de chant de lItalie de la fin du XVIIe siècle ne différait pas de manière marquée de celui du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, un lien peut être établi; mais, selon Jander, la plupart des musicologues conviennent que le terme est mieux limité à son utilisation au milieu du XIXe siècle, désignant un style de chant mettant laccent sur la beauté du ton et lexpertise technique dans la diffusion de la musique qui était soit h Des passages de cantilène très fleuris ou présentant de longs, fluides et difficiles à entretenir.