OriginEdit
Réalisateur et critique de cinéma François Truffaut en 1965
Avant même que la théorie de lauteur ne soit clairement définie, le réalisateur était considéré comme le plus important parmi les personnes travaillant sur un film. Le premier théoricien allemand du cinéma, Walter Julius Bloem, a attribué cela au fait que le cinéma était un art pour les masses, et les masses étant habituées à considérer quelquun qui donne le produit final (dans ce cas, le réalisateur) comme un artiste, et ceux qui ont contribué auparavant (c.-à-d. scénaristes) comme apprentis. De même, James Agee, lun des critiques de cinéma les plus célèbres des années 40, a déclaré que «les meilleurs films sont des films personnels, réalisés par des réalisateurs énergiques».
À la même époque, le critique de cinéma français André Bazin et Roger Leenhardt est devenu les défenseurs de la théorie selon laquelle ce sont les réalisateurs qui donnent vie au film et utilisent le film pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments sur le sujet ainsi quune vision du monde en tant quauteur. Ils ont souligné que les auteurs peuvent utiliser léclairage, la caméra, la mise en scène et le montage pour ajouter à leur vision.
Développement de la théorieEdit
Le magazine français Cahiers du cinéma a été fondé en 1951 et est rapidement devenu un point focal de discussion sur le rôle des réalisateurs au cinéma. François Truffaut a critiqué la tendance dominante du «cinéma de qualité» en France dans son essai de 1954 Une certaine tendance du cinéma français. Il a caractérisé ces films comme étant réalisés par des réalisateurs fidèles au scénario, qui à son tour était généralement une adaptation fidèle dun roman littéraire. Le réalisateur na été utilisé que comme metteur en scène, un « metteur en scène » qui ajoute simplement les interprètes et les images à un scénario déjà terminé. Truffaut a soutenu que les réalisateurs qui avaient autorité et flexibilité sur la façon de réaliser le scénario étaient ceux qui faisaient de meilleurs films. Il a inventé lexpression La politique des auteurs («La politique des auteurs») pour décrire son point de vue. Ces discussions ont eu lieu au début de la Nouvelle Vague française dans le cinéma.
À partir de 1960, avec son premier film autodirigé The Bellboy, Jerry Lewis fut lun des tout premiers acteurs du studio hollywoodien devenu- les réalisateurs doivent être critiqués en tant qu’auteurs. Son attention aux aspects commerciaux et créatifs de la production: écriture, réalisation, éclairage, montage et direction artistique a coïncidé avec lessor de la théorie de lauteur. Il a obtenu les éloges de la critique française dans les Cahiers du Cinéma et Positif. Sa mise en scène singulière et son talent derrière la caméra étaient alignés sur Howard Hawks, Alfred Hitchcock et Satyajit Ray. Jean-Luc Godard a déclaré: «Jerry Lewis … est le seul à Hollywood à faire quelque chose de différent, le seul qui ne rentre pas dans les catégories établies, les normes, les principes. … Lewis est le seul aujourdhui à « faire des films courageux. Il » a pu le faire grâce à son génie personnel « .
Vulgarisation et influenceEdit
Andrew Sarris a inventé lexpression «théorie de lauteur» pour traduire la politique des auteurs et est reconnu pour lavoir popularisée aux États-Unis et dans les médias anglophones. a commencé à appliquer ses méthodes aux films hollywoodiens et a élargi ses réflexions dans son livre The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). et plus sur le produit global.
Dans les années 60 et 70, lindustrie cinématographique a été revitalisée par une nouvelle génération de réalisateurs. Connu sous le nom de lère New Hollywood, ces réalisateurs ont eu un contrôle accru sur leurs projets. Les studios ont montré une volonté accrue de laisser les réalisateurs prendre des risques. La phase sest terminée dans les années 1980, lorsque des échecs financiers très médiatisés comme Heavens Gate ont incité les studios à reprendre le contrôle.
CriticismEdit
La théorie de lauteur avait des détracteurs dès le début. Pauline Kael a été lune des premières opposantes et elle en a débattu avec Andrew Sarris dans les pages du New Yorker et de divers magazines de cinéma. Kael sest opposée à privilégier le réalisateur et a plutôt soutenu quun film devrait être considéré comme un processus de collaboration. (1971), sur Citizen Kane dOrson Welles, elle souligne comment le film a largement utilisé les talents distinctifs du co-scénariste Herman J. Mankiewicz et du directeur de la photographie Gregg Toland.
Richard Corliss et David Kipen ont soutenu que lécriture est plus importante pour le succès dun film que la réalisation. Dans son livre de 2006, Kipen a inventé le terme théorie de Schreiber pour désigner la théorie selon laquelle le scénariste est lauteur principal dun film.
Lhistorien du cinéma Georges Sadoul a souligné que lauteur principal dun film nest pas nécessairement le réalisateur, mais peut être lacteur principal, le scénariste, le producteur ou même lauteur de lhistoire originale (dans le cas de adaptations). En outre, il a fait valoir que le film ne peut être vu que comme une œuvre collective et non comme lœuvre dune seule personne. Lhistorien du cinéma Aljean Harmetz, se référant à lapport créatif des producteurs et des directeurs de studio à Hollywood classique, soutient que la théorie de lauteur «seffondre contre la réalité du système de studio».
Certains critiquent la théorie de lauteur pratique de féliciter les auteurs, dêtre dominés par les hommes. Écrivant pour IndieWire en 2013, Maria Giese a noté que les panthéons de réalisateurs dauteur comprenaient rarement une seule femme. Une étude indique que cela est simplement le résultat du manque plus large de femmes réalisatrices; par exemple, en 2016, seuls 7% de tous les réalisateurs des 250 films les plus rentables étaient des femmes.