La peinture gothique en France
La peinture gothique primitive sest éloignée de lart byzantin vers un plus grand naturalisme, prenant le forme dun style plus doux, plus réaliste, dont les caractéristiques générales perdurent jusquau milieu du XIIIe siècle. En France, lidiome est particulièrement perceptible dans une série de magnifiques Bibles Moralisees – manuscrits bibliques contenant des extraits de la Bible accompagnés dinterprétations morales et dillustrations disposées comme des vitraux – achevées pour la cour royale française vers 1230-40. En Angleterre, le style peut être vu dans de nombreux manuscrits; par exemple, le psautier Amesbury (vers 1240; All Souls College, Oxford). En Allemagne, les artistes gothiques évitaient ce style gracieux, préférant un style tordu et anguleux appelé le Zackenstil. Par exemple, dans lautel de Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), la draperie est représentée sous des formes angulaires abruptes et tombe souvent en une pointe acérée ressemblant à un glaçon. Les manuscrits gothiques enluminés ont également eu une influence sur le développement de la peinture sur panneau et des peintures murales en Europe du Nord.
Peinture de livre gothique
Pour apprécier lillustration de livre gothique, il faut étudiez les manuscrits enluminés qui ont coulé des scriptoria des différents monastères du début du XIIIe siècle: Livres dheures, missels, apocalypses, psautiers et bibles. Voir, par exemple, le Bréviaire de Belleville (1326) et les Heures de Jeanne dÉvreux (1328) de Jean Pucelle (1290-1334). Dans ces chefs-dœuvre, lartiste gothique, qui nest plus un simple contributeur à lensemble architectural, peut déchaîner sa fantaisie et se livrer à tous ses caprices. Les figures sont parfois allongées au bord de la caricature, comme les dessins de mode daujourdhui (voir la deuxième partie du Psautier dArundel au British Museum). Les créatures grotesques, ainsi que les touches humoristiques ou macabres abondent Au fur et à mesure que le type se développe, il devient de plus en plus agité. Lœil ne reçoit pas un instant de paix. Des arrière-plans décoratifs complexes, des bordures de feuilles de lierre rendues encore plus épineuses que la nature ne les avait conçues, plus tard, des arrière-plans de paysage (vers le milieu du XVe siècle), avec des touffes de fleurs élaborées au premier plan, des scènes de la vie contemporaine, des sports et des passe-temps , se régaler, voyager, cuisiner (le Psautier Luttrell de 1340 au British Museum regorge de telles miniatures) peut être trouvé partout. On pourrait penser quau XIVe siècle, la vie dans le nord-ouest de lEurope était une vaste confusion de détails gais délicieux, une crèche remplie de jouets vivants. Voir aussi: Histoire des manuscrits enluminés.
La haute peinture gothique a été grandement influencée par la sculpture contemporaine. Cela est devenu clair pour la première fois à Paris, où Louis IX était lun des principaux mécènes. Dans un évangélique (un manuscrit contenant les quatre évangiles) à la chapelle du palais de Louis IX de Sainte Chapelle (1241-48), on peut voir le style gothique primitif remplacé assez brusquement par un style de draperie incorporant les grands plis angulaires de la Joseph Master (Bibliotheque Nationale). En même temps, on se concentrait de plus en plus sur le détail, presque comme une fin en soi. Ainsi, par exemple, les visages en particulier sont devenus des exercices de calligraphie virtuose.
Si certains détails figuratifs comme les visages et les mains a continué à être représenté principalement au moyen de lignes, draperies et autres formes ont tendance à être modélisées en termes de lumière et dombre. Cette «découverte de la lumière», a commencé vers 1270-80, mais est particulièrement associée au célèbre enlumineur parisien connu sous le nom de Maître Honoré, qui était actif vers 1288-1300. Il est également possible quil ait été stimulé par les développements de la peinture italienne.
Le style français a été introduit rapidement en Angleterre. Bien quHenri III nétait pas un ver de livre, un certain nombre de lhomme les uscripts produits pour sa famille contiennent des illustrations dans le même style délicat et minutieux des artistes de Louis IX. De même, certaines peintures à grande échelle, notamment le «Retable de Westminster», survivent à labbaye de Westminster. Les changements ultérieurs dans la peinture anglaise, illustrés dans des œuvres telles que le psautier de la reine Mary (vers 1330, British Museum), comprenaient des décorations de bordure toujours plus somptueuses. Voir aussi: Fabrication de manuscrits enluminés.
Pour plus de détails sur les enluminures gothiques internationales des XIVe / XVe siècles, voir: Jean Pucelle (1290-1334), le Limbourg Frères (décédé en 1416: voir leurs Tres Riches Heures du Duc de Berry) et Jean Fouquet (1420-81: voir son extraordinaire Melun Diptych).
Peinture gothique italienne
Au 13ème siècle, Rome et la Toscane avaient des traditions picturales florissantes, et toutes deux étaient fortement influencées par lart médiéval produit dans lEmpire byzantin. Malheureusement, comme une grande partie de lœuvre romaine a été détruite par la suite, des preuves de ce qui se passait dans la capitale doivent être recherchées en dehors de la ville – notamment Assise, où léglise supérieure de St.François a été décoré par des peintres à fresques formés à Rome entre 1280 et 1300, notamment Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Comme dans le cas de tous les arts décoratifs gothiques, les changements stylistiques en Italie vont dans le sens dun plus grand réalisme. À la fin du XIIIe siècle, les peintres italiens ont commencé à utiliser la lumière pour modéliser leurs personnages. Ils ont également fait des progrès soudains dans la manipulation de la perspective linéaire pour optimiser la conception spatiale de leur peinture. De plus, les meilleurs artistes ont développé une grande capacité à créer des personnages qui semblent vraiment communiquer entre eux, par le geste ou par lexpression. Un bon exemple de ceci est le travail du maître Isaac dans léglise supérieure dAssise.
Contrairement à lEurope du Nord, lItalie a conservé une forte tradition de peintures murales à grande échelle, généralement exécutées selon la technique de la « peinture à fresque » « – une méthode impliquant un pigment appliqué et absorbé par un enduit de chaux frais. Les sujets de la peinture à fresque comprenaient des récits bibliques ou hagiographiques, et son plus grand représentant gothique était le peintre Giotto di Bondone (1267-1337), dont lœuvre classique était la chapelle Scrovegni fresques de Padoue: voir, par exemple, la fameuse Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et la Lamentation du Christ (1305). Cependant, malgré le réalisme considérablement accru de lœuvre de Giotto, il ne put échapper à lattrait de ses prédécesseurs byzantins dont linfluence est clairement visible dans toute la composition.
En Toscane, lévolution du style gothique est mieux illustrée par Duccio di Buoninsegna (vers 1255-1319), le peintre le plus célèbre de lécole siennoise de proto-Renaissance art et créateur du Retable de Maesta (1308-11), ancien retable principal de la cathédrale de Sienne, et de la Madone Stroganoff (1300). Ce dernier était lune des grandes peintures sur panneaux gothiques exécutées à la détrempe sur bois. Cependant, lhabileté de Duccio à créer un espace réaliste était beaucoup plus faible que celle de Giotto et son travail na pas le même impact dramatique.
Parmi les peintres florentins et siennois ultérieurs, Simone Martini (1285-1344), qui a travaillé à la cour papale à Avignon, est probablement le plus célèbre. Voir, par exemple, son Triptyque de lAnnonciation (1333) pour la cathédrale de Sienne. Parmi les autres artistes importants figuraient les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti. Voir lallégorie du bon et du mauvais gouvernement de ce dernier (1338-9, Palazzo Pubblico, Sienne.
Vers 1350, les peintres italiens avaient atteint une position unique en Europe. Leur marque unique de peinture pré-Renaissance – avec ses progrès dans lart de la composition narrative – les distingue des peintres du reste de lEurope. Leurs améliorations dans la représentation de la réalité nont pas été facilement ignorées et les peintres du Nord ont déployé des efforts acharnés pour adapter le naturalisme italien aux objectifs nordiques. larrivée de la peinture à lhuile, les écoles flamandes et néerlandaises rattraperaient bientôt et parfois même dépasseraient leurs homologues du sud. Mais cest une autre histoire.
Liste des artistes gothiques
Les principaux représentants de le style gothique de lart, comprennent: