Appréciation de la musique

Histoire

Comme pour la plupart des œuvres pour orgue de Bach, aucun autographe manuscrit de BWV 565 survit. La seule source quasi contemporaine est une copie non datée de Johannes Ringk, élève de Johann Peter Kellner. Plusieurs compositions de lui survivent, et il se distingue également aujourdhui pour ses copies de nombreuses œuvres pour clavier de Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude et dautres maîtres importants.

Le titre de la pièce est donnée dans le manuscrit de Ringk sous le nom de Toccata Con Fuga. Il sagit très probablement dun ajout ultérieur, similaire au titre de Toccata, Adagio et Fugue, BWV 564, car à lépoque baroque, ces pièces dorgue seraient le plus souvent appelées simplement Prelude (Praeludium, etc.) ou Prelude and Fugue. La copie de Ringk regorge de marques italiennes de tempo, de fermatas (un trait caractéristique des copies de Ringk) et de points staccato, toutes des caractéristiques très inhabituelles pour la musique allemande davant 1740. Toutes les copies manuscrites ultérieures connues aujourdhui proviennent directement ou indirectement de Ringk.

Le BWV 565 présente une structure typique du nord de lAllemagne simplifiée avec une ouverture libre (toccata), une section fuguée (fugue) et un court libre section de fermeture. Le lien avec lécole dorgue du nord de lAllemagne a été noté très tôt par le biographe de Bach Philipp Spitta en 1873. Cependant, les nombreux récitatifs sont rarement trouvés dans les œuvres des compositeurs nordiques et peuvent avoir été inspirés par Johann Heinrich Buttstett, dont les quelques œuvres libres survivantes, en particulier son Prélude et Capriccio en ré mineur, présentent des caractéristiques similaires. Un passage de la fugue de BWV 565 est une copie exacte d’une phrase de l’un des fantaisies en ré mineur de Johann Pachelbel, et la première moitié du sujet est également basée sur ce passage de Pachelbel. Il était courant à l’époque de créer des fugues sur les thèmes d’autres compositeurs, et un certain nombre de ces pièces de Bach sont connues (BWV 574, 579, 950, etc.); de plus, le motif de basse de la Passacaglia et de la Fugue en ut mineur, BWV 582, est emprunté à la passacaille dorgue dAndré Raison, nutilisant également que la première moitié du passage de Raison (exactement comme BWV 565 emprunte à Pachelbel).

Lœuvre a été publiée pour la première fois par Breitkopf & Härtel à la fin de 1833 dans le cadre dune collection dœuvres pour orgue de Bach. Lédition a été conçue et en partie préparée par Felix Mendelssohn, qui avait déjà BWV 565 dans son répertoire en 1830. Lopinion de Mendelssohn sur la pièce, exprimée dans lune de ses lettres, était quelle était « à la fois appris et quelque chose pour le peuple . » La première grande représentation publique fut également de Mendelssohn, le 6 août 1840 à Leipzig. Le concert fut très bien accueilli par la critique, dont Robert Schumann. Plus tard au XIXe siècle, Franz Liszt intégra la pièce à son répertoire dorgue, et un la transcription pour piano a été réalisée par lélève de Liszt Carl Tausig, qui a acquis une renommée considérable. Une autre transcription populaire a été réalisée en 1899 par Ferruccio Busoni. Au XXe siècle, une version orchestrale de la pièce, créée par Leopold Stokowski, a popularisé lœuvre encore plus quand elle a été inclus dans le film Fantasia de Walt Disney, sorti en 1940.

La célèbre ouverture de lœuvre a déjà attiré lattention et les éloges de Schumann, qui ladmirait cependant comme un exemple du sens de lhumour de Bach. Le travail était généralement considéré très différemment, comme une pièce audacieuse et dramatique. Le musicologue Hermann Keller, écrivant en 1948, décrivait les passages à lunisson des mesures douverture comme « descendant comme un éclair, le long rouleau de t cent des accords brisés de lorgue entier et de londulation orageuse des triolets. Un point de vue similaire a été exprimé par Hans-Joachim Schulze, un éminent chercheur de Bach et ancien directeur de Bach-Archiv Leipzig:

Voici la puissance élémentaire et illimitée, dans des courses montantes et descendantes avec impatience et des masses daccords, cela ne diminue que difficilement suffisamment pour laisser place à la logique et à léquilibre de la fugue. Avec la reprise de la Toccata initiale, lidée dramatique atteint son point culminant au milieu décailles volantes et avec une fin dune grande sonorité.

Écrivant en 2005, lorganiste et chercheur de Bach Hans Fagius a fait remarquer que si le problème de la paternité peut subsister non résolue, la popularité durable de lœuvre nest pas difficile à comprendre, car il y a «un dynamisme et une énergie fantastiques dans lœuvre qui la rendent tout simplement irrésistible.»

Analyse

Le Toccata commence par une touche à une seule voix dans les plages supérieures du clavier, doublée à loctave. Il tourne ensuite vers le bas, où un accord de septième diminué apparaît (ce qui implique en fait un accord dominant avec un 9e mineur contre une pédale de tonique), construit une note à la fois. Cela se résout en un accord en ré majeur:

Trois courts passages suivent, chacun répétant un court motif et doublé à loctave. La section se termine par un accord de septième diminué qui se résout dans le tonique, ré mineur, par un fioriture. La deuxième section de la Toccata est un certain nombre de figurations et de fioritures vaguement liées; la pédale passe à la tonalité dominante, la mineur. Cette section se termine dans la troisième et dernière section de la Toccata, qui consiste presque entièrement en un passage doublé à la sixième et comprenant des réitérations de la même figure à trois notes, semblable à des passages doublés dans la première section. Après un bref coup de pédale, le morceau se termine par un accord en ré mineur.

Le sujet de la fugue à quatre voix est entièrement composée de doubles croches, avec un point de pédale implicite placé contre un bref sujet mélodique qui tombe dabord, puis monte. De telles figures violonistes sont fréquemment rencontrées dans la musique baroque et celle de Bach, à la fois comme sujets de fugue et comme matière dans des pièces non imitatives. Exceptionnellement, la réponse est dans la clé sous-dominante, plutôt que dans la dominante traditionnelle. Bien que techniquement une fugue à quatre voix, la plupart du temps il ny a que trois voix, et certains des interludes sont à deux, voire une voix (notée comme deux). Bien que seule une simple harmonie triadique soit employée tout au long de la fugue, il y a une entrée inattendue de sujet en ut mineur et, en outre, un énoncé de pédale solo du sujet – une caractéristique unique dune fugue baroque. Immédiatement après lentrée finale du sujet, la composition se résout en un accord si majeur soutenu. Une coda multi-section suit, marquée Recitativo. Bien que de seulement 17 mesures, il progresse à travers cinq changements de tempo. Les dernières mesures sont jouées Molto adagio et la pièce se termine par une cadence plagale mineure.

Comme cétait la pratique courante pour la musique allemande du 17ème siècle, lenregistrement prévu nest pas spécifié et les choix des interprètes varient de des solutions simples telles que lorgano pleno à celles extrêmement complexes, comme la préférence de Liszt pour le glockenspiel stop pour les triolets Prestissimo dans la section douverture, et le quintadena stop pour les notes répétées dans les mesures 12-15.

Attribution

Parmi les premières publications à soulever la question de la paternité, citons les articles de Walter Emery (1966) et Friedrich Blume (1965) et le livre de Roger Bullivant, Fugue (1971). Dix ans après le volume de Bullivant, un article du musicologue Peter Williams a été publié, traitant spécifiquement du BWV 565 et soulignant un certain nombre de problèmes stylistiques présents dans la pièce. Celles-ci comprenaient, mais sans sy limiter, les suivantes, toutes uniques ou extrêmement rares pour la musique dorgue de la période dont la toccata serait prétendument dorigine:

• Octaves parallèles tout au long de louverture de la toccata
• Vraies réponses sous-dominantes dans la fugue
• Une pédale dénoncé du sujet, non accompagnée dautres voix (également dans Bullivant, et mentionnées ailleurs)
• Harmonies primitives tout au long de la pièce , avec des contre-sujets dans la fugue se déplaçant fréquemment par tiers et sixième seulement
• Conclusion de la pièce sur une cadence plagale mineure (également dans Bullivant)

En 1998, le numéro était explorée dans une étude de longueur de livre par le musicologue Rolf-Dietrich Claus. En 2006, une analyse statistique a confirmé la validité de la question de la paternité concernant la fugue du BWV 565. Plusieurs théories concernant la paternité de lœuvre ont été avancées par des chercheurs. Par exemple, la pièce peut avoir été créée par un autre compositeur qui doit être né au début du 18e siècle, car les détails de style (tels que lharmonie triadique, les accords étalés et lutilisation de la pédale solo) peuvent indiquer post-1730 , ou même post-1750 idiomes. En 1982, le chercheur David Humphreys a suggéré quun tel compositeur pourrait venir du cercle du professeur de Ringk Johann Peter Kellner (1705–1772), qui avait des liens étroits avec la famille Bach.

Une autre théorie, dabord avancée par Williams en 1981, suggère que BWV 565 pourrait avoir été une transcription dun morceau de violon solo perdu. Les octaves parallèles et la prépondérance des tiers et des sixièmes peuvent s’expliquer par la tentative d’un transcripteur de remplir une harmonie qui, si elle était conservée telle quelle, serait insuffisamment mince sur un orgue à tuyaux. Ceci est corroboré par le fait que le sujet de la fugue et certains passages (comme les mesures 12–15) sont évidemment inspirés de la musique à cordes. Bach est connu pour avoir transcrit des œuvres de violon solo pour orgue au moins deux fois.Williams a mis cette théorie en pratique en écrivant une reconstruction de lœuvre originale pour violon supposée, qui a été interprétée (par les violonistes Jaap Schröder et Simon Standage) et publiée. Le violoniste Andrew Manze a ensuite produit sa propre reconstitution, également en la mineur, quil a interprétée et enregistrée. Une autre version pour violon a été créée par le savant Bruce Fox-Lefriche en 2004, et dautres instruments à cordes ont également été suggérés pour la pièce originale, par ex. un violoncelle à cinq cordes – une possibilité explorée dans un article de 2000 par Mark Argent.

Parmi les nombreux exemples de chercheurs se référant à lœuvre comme une attribution douteuse, on peut citer le Cambridge Companion to Bach de 1997, édité par un universitaire et linterprète John Butt, ainsi que des monographies récentes sur la musique de Bach du claveciniste et musicologue David Schulenberg et Richard Douglas Jones. Cependant, la désignation du BWV 565 comme œuvre dattribution douteuse nest pas soutenue par le célèbre savant Bach Christoph Wolff. Écrivant sur BWV 565 dans sa biographie fondamentale de Bach, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, il naborde pas la plupart des problèmes spécifiques de la pièce, soutenant plutôt que tous les passages problématiques sont expliqués par le fait que BWV 565 doit être un premiers travaux. Les octaves parallèles, écrit Wolff, doivent être expliquées par les carences de lorgue Arnstadt de Bach, que le compositeur a cherché à corriger.

Arrangements et transcriptions

Cette œuvre populaire a été transcrite à plusieurs reprises . Vers la fin du XIXe siècle, une «seconde vague» de renouveau de Bach eut lieu (la première ayant été celle lancée plus tôt au XIXe siècle par Felix Mendelssohn entre autres). Dans la seconde vague, une grande partie de la musique instrumentale de Bach fut adaptée aux ressources qui étaient disponibles dans des environnements de salon (par exemple piano solo ou ensembles de chambre). Le compositeur et pianiste Ferruccio Busoni était un chef de file de ce mouvement et a écrit de nombreuses transcriptions pour piano de compositions de Bach, qui modifient souvent radicalement loriginal. Parmi elles, un virtuose version de la Toccata et Fugue, qui tente de reproduire lesprit du son dorgue original. Une transcription de piano virtuose plus ancienne également une fois très en vogue était de Carl Tausig; la pianiste Marie Novello la choisie pour ce quune source prétend être la Toccata and Fugues Premier enregistrement. Parmi les autres arrangements qui sont apparus sur disque, il y a ceux de Percy Grainger, Ignaz Friedman et Louis Brassin. orchestre dharmonie et ensemble à vent. Ces versions de groupe incluent des transcriptions de Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Le premier disque 78 tours de Stokowski de 1927 était un best-seller international qui a présenté la musique à de nombreux collectionneurs de disques. Il la enregistré plusieurs fois les années suivantes. Parmi les autres qui ont transcrit la Toccata et la Fugue pour orchestre, citons Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski et Henry Wood (sous le pseudonyme de « Paul Klenovsky »).

Au milieu des années 1990, Canadian Brass a créé une adaptation pour quintette qui est devenue lœuvre standard incontournable pour les ensembles de cuivres du monde entier. Plus de vingt mille exemplaires de ladaptation de lancien membre Fred Mills ont été vendus à ce jour par lintermédiaire de la Hal Leonard Publishing Corporation, et le travail est enregistré sur plusieurs de leurs CD, le plus récent étant Takes Flight sorti en 2012. En 1993, Salvatore Sciarrino a fait un arrangement pour flûte solo, enregistré par Mario Caroli. Une version pour cor solo a été faite par Zsolt Nagy et a été interprétée par Frank Lloyd.

Dans la culture populaire

La Toccata a été utilisée dans une variété de médias populaires allant du cinéma, jeux vidéo, musique rock et sonneries.

Il est utilisé pour le générique douverture du film de 1931 Dr. Jekyll et M. Hyde.

En 1960, Federico Fellini a présenté le morceau dans son film La Dolce Vita, joué par un personnage à un orgue déglise.

Ladaptation cinématographique de 1962 du fantôme de lopéra de Hammer Productions a présenté la pièce, et depuis lors, le film a contribué à associez la musique à des films dhorreur, Halloween, etc. dans la culture populaire.

Le groupe jazz / R & B Brass Fever a présenté un arrangement de la composition sur leur album éponyme de 1975 intitulé « Bach Bone ».

Jon Lord of Deep Purple a enregistré une composition intitulée « Bach on this », qui est basée sur BWV 565. Elle apparaît sur son album de 1982 Before I Oubliez.

Anglais Le groupe de rock progressif Egg a repris la pièce pour leur premier album de 1970.

Le groupe de rock progressif / symphonique néerlandais Ekseption a repris la pièce pour leur album Trinity de 1973.

La fusion classique / rock anglaise Le groupe Sky (avec le guitariste classique John Williams et le percussionniste classique Tristan Fry) a marqué un Top 10 des tubes pop avec leur arrangement de 1980 de la section Toccata du BWV 565.Cette version est passée au Billboard Hot 100, se classant au # 83.

Vanessa-Mae a enregistré une reprise de cette pièce. Il atteint la 24e place du classement Billboard.

Le morceau est utilisé pour le générique douverture et larrêt final du film Rollerball de 1975.

En 1978, Walter Murphy sort lalbum Phantom de lOpéra qui a présenté un réarrangement de Toccata et Fugue, intitulé Toccata et Funk en ré mineur. Le reste de lalbum échantillonne fortement la partition.

Dans le film de Disney de 1940, Fantasia, il est utilisé comme premier morceau du film. Les animateurs de Disney ont reçu un thème abstrait pour créer limage de la musique.

Dans un autre film de Disney, 20 000 lieues sous les mers, Captain Nemo (joué par James Mason) interprète la pièce sur un orgue.

Partitions

• BWV 565 aux archives musicales de Werner Icking.
• Partitions gratuites darrangement pour piano original et Busoni de Cantorion.org
• Toccata et fugue en ré mineur: partitions gratuites du projet International Music Score Library

Enregistrements

• Enregistrement gratuit sous forme de vidéo du BWV 565 joué par Nariné Simonian à lorgue Aloys Moser de léglise Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Suisse.
• Téléchargement gratuit du BWV 565 enregistré par James Kibbie sur lorgue Trost 1724–30 de la Stadtkirche , Waltershausen, Allemagne
• Téléchargement gratuit du BWV 565 enregistré par Frederik Magle sur lorgue Walcker 1882–83 dans la cathédrale de Riga, Lettonie.
• Vidéo 4K Ultra HD du Toccata and Fugue BWV 565, joué sur un F lentrop Orgue par lorganiste Rodney Gehrke pour lensemble de musique ancienne Voices of Music

Compilations

• Partitions, audio et vidéo à contenu gratuit du BWV 565