Un style artistique est un ensemble de caractéristiques distinctives partagées entre les œuvres dart. Cela permet de catégoriser lart dune manière qui est intrinsèquement significative pour les gens, car un style est reconnaissable une fois que vous en avez lidée. Voici des exemples courants de styles artistiques.
Art de la Renaissance
Lart de la période de la Renaissance de lhistoire européenne entre les XIVe et XVIIe siècles. Ce fut une période de changement et dadoption de nouvelles idées courageuses telles que lhumanisme qui donne la priorité à lhumain avant tout . À cette époque, lItalie était la force dominante du monde de lart. Cela allait bientôt se déplacer vers la France à lère moderne. Les artistes italiens de la Renaissance comprennent Léonard de Vinci, Michel-Ange et Sandro Botticelli.
Romantisme
Le romantisme était un mouvement artistique du XIXe siècle qui mettait laccent sur lémotion et lindividualisme. Il est considéré comme une réaction à la mécanisation et à la systématisation de la révolution industrielle qui transforme radicalement le monde à cette époque. Le romantisme glorifie le passé et avait tendance à dépeindre lhistoire médiévale par opposition à lantiquité.
Néoclassicisme
Le néoclassicisme est un art qui sinspire de lart, de la culture et de lhistoire de lantiquité, en particulier de la Rome antique et de la Grèce. Ce fut un long mouvement artistique qui dura de la fin du 18e siècle au début du 20e siècle. Ces œuvres ne sont pas particulièrement appréciées des amateurs dart contemporain qui peuvent les considérer comme inauthentiques pour un âge pour en imiter un autre.
Art académique
Lart académique est un art du XIXe siècle conforme aux normes et aux attentes de lAcadémie des Beaux-Arts de Paris. Cétaient des œuvres exclusivement néoclassiques et romantiques qui peignaient une vision idéaliste de lhistoire remplie de belles personnes avec une style raffiné. Une grande partie du meilleur art produit au 19ème siècle était une réaction contre lart académique avec son contenu trop nostalgique et son manque dexpérimentation courageuse. Lart académique jouissait dun grand statut social au 19ème siècle et de nombreux artistes qui étaient des étrangers ont cherché à frapper cette
Art ancien
Lart ancien comprend tout art produit avant la chute de la Empire romain dOccident en 476. Les grandes civilisations de la Rome antique, la Grèce antique, lEgypte ancienne, Babylone, Anci L’Inde et la Chine ancienne ont produit un art significatif.
Réalisme
Le réalisme est la représentation des réalités du monde sans être coloré par lémotion, lidéalisme, le pessimisme, lidéologie ou limagination.
Hyperréalisme
Un style dart contemporain qui utilise des détails extrêmement réalistes pour produire des œuvres qui sont difficiles à différencier de la réalité.
Pop Art
Le pop art est stylisé après des éléments de la société de consommation et de la culture pop tels comme publicité, conception de produits et bandes dessinées. Ceci est considéré comme un type de réalisme capitaliste qui plonge dans lironie, la parodie et lallégorie qui interroge la direction de la société et de la culture.
Ukiyo-e
Ukiyo-e est un art japonais de lère Edo qui a été largement distribué aux masses en utilisant des techniques dimpression sur bois de sorte quil représentait une forme précoce de la culture pop. Ceux-ci comprenaient des sujets populaires tels que les scènes de voyage, lhistoire, lactualité, le sumo, la mythologie et les visages comiques dacteurs de kabuki. Ukiyo-e incluait également un genre connu sous le nom de bijinga, littéralement « belle image de personne » qui présentait des représentations de geisha et dautres femmes à la mode.
Japonisme
Dans les années 1850, la marine américaine contraint essentiellement le Japon à souvrir au commerce américain. Les puissances européennes ont rapidement suivi lexemple américain et bientôt le Japon a conclu des accords commerciaux avec la Russie, la Grande-Bretagne, la France et la Hollande. Cela a plongé la société et léconomie japonaises dans le chaos alors que les produits étrangers bon marché inondaient le marché intérieur et que le Japon sefforçait de sindustrialiser et de se militariser pour se défendre. Lune des premières exportations que le Japon a réussi à sortir dans le monde étaient les impressions ukiyo-e. La disponibilité de ces œuvres dart dun autre monde en Europe et en Amérique a influencé de nombreux artistes de lépoque, créant un mouvement connu sous le nom de japonisme dans lequel les artistes incorporaient des thèmes et des styles japonais dans leurs œuvres.
Baroque
Le baroque est un style très orné et extravagant qui a émergé en Europe au XVIIe siècle. Il a été encouragé par lÉglise catholique en réaction à la simple austérité de lart protestant. Le style baroque le fait. tout ce quil peut pour inspirer un sentiment de respect avec lémotion, les détails, le contraste, le chaos et la richesse des couleurs.
Lâge dor néerlandais
Lâge dor néerlandais est une période de lhistoire néerlandaise à lépoque de la guerre de quatre-vingt ans au 17ème siècle où ils ont produit un certain nombre dartistes extrêmement talentueux tels que Johannes Vermeer et Jan Steen. À lépoque, la République néerlandaise était la nation la plus prospère dEurope. Lâge dor hollandais a eu lieu en même temps que le baroque, mais a des caractéristiques opposées car les hollandais tendaient vers le réalisme et évitaient le criard du baroque. Les maîtres hollandais ont également choisi des thèmes principalement non religieux et avaient tendance à décrire la vie quotidienne. À cette époque, cétait assez rare dans toute lhistoire de la peinture.
Impressionnisme
Limpressionnisme cherche une représentation réaliste de le monde avec un accent sur la couleur et la lumière. Il capture le temps qui passe par opposition à un moment résultant en un aspect doux et flou. Techniquement, cela est réalisé en donnant la priorité aux coups de pinceau gratuits sur la ligne et la forme. Limpressionnisme a choqué le monde de lart et a été mal accueilli au début. Le terme «impressionnisme» est né dune critique moqueuse du critique et humoriste Louis Leroy qui a utilisé le terme de manière désobligeante pour exprimer son point de vue selon lequel les œuvres impressionnistes ressemblaient à des croquis inachevés.
Le néo-impressionnisme
Le néo-impressionnisme est la séparation de la couleur en points séparés un peu comme le travail dun imprimeur moderne ou écran numérique. Malgré son nom, le néo-impressionnisme est essentiellement lopposé de limpressionnisme. Là où limpressionnisme utilise des coups de pinceau chaotiques et fluides, le néo-impressionnisme utilise des points de couleur mécaniques et systématiquement planifiés. Les arts néo-impressionnistes ont largement utilisé la théorie des couleurs pour planifier la façon dont les points de couleurs proches les uns des autres seraient perçus à distance. Bien que présenté comme scientifique, il était courant pour les artistes néo-impressionnistes davoir une vision pseudoscientifique de la théorie des couleurs.
Fauvisme
Le fauvisme est un mouvement artistique du début du 20e qui a créé des peintures qui ressemblaient à des peintures avec des coups de pinceau évidents et une utilisation courageuse de couleurs irréalistes. Cétait une réaction aux mouvements artistiques de lépoque tels que le réalisme et le néo-impressionnisme qui créaient des peintures qui semblaient photographiques ou systématiques.
Expressionnisme
Lexpressionnisme dépeint le monde dune manière purement subjective de telle sorte que lartiste est libre dexprimer lémotion, limagination et labstraction. Bien que les artistes expressionnistes soient théoriquement libres dexprimer ce quils veulent, ils ont tendance à exprimer leur angoisse.
Expressionnisme abstrait
Un post -Mouvement artistique américain de la Seconde Guerre mondiale basé sur des œuvres purement subjectives et abstraites telles que la peinture jetée sur une toile dans un moment dinspiration ou une peinture constituée dune seule couleur unie. De telles œuvres ont été conçues pour provoquer et susciter des critiques pour être non qualifiées, complètement aléatoires et dénuées de sens. Néanmoins, lexpressionnisme abstrait est devenu considéré comme une haute culture.
Cubisme
Le cubisme peut être décrit comme une abstraction en 3 dimensions. Conceptuellement, cela implique de représenter un sujet à partir de plusieurs points de vue. Cela a commencé à émerger en 1907 avec lœuvre de Pablo Picasso Les Demoiselles dAvignon (ci-dessous) qui est considérée comme la première œuvre cubiste, bien que le style en émerge plus tard pour être beaucoup plus abstrait. Le cubisme a secoué le monde de lart et inspiré des dizaines de début 20e. mouvements artistiques du siècle.
Futurisme
Le futurisme était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui présentait des thèmes considérés comme futuristes au temps comme la vitesse, la jeunesse, les automobiles, les avions et les villes industrielles. Stylistiquement, le futurisme ressemblait souvent au cubisme.
Symbolisme
Un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle qui sest inspiré de la mythologie, de liconographie et des éléments imaginatifs pour produire des œuvres richement symboliques.
Art nouveau
Un style dart extrêmement décoratif qui était considéré comme moderne et à la mode entre 1890 et 1910. LArt nouveau était souvent présenté dans larchitecture, le design dintérieur, les objets décoratifs et un la publicité, mais a néanmoins gagné le respect en tant que beaux-arts. La définition habituelle des beaux-arts exige que lart soit produit sans contrainte commerciale.
Surréalisme
Le surréalisme est un art qui imagine différent réalités qui peuvent être volontairement déconcertantes, sombres, illogiques ou paradoxales. Il est également courant que le surréalisme sinspire de la psychologie populaire avec des thèmes tels que les représentations visuelles du subconscient. Bien que généralement considéré comme un mouvement artistique du XXe siècle, le surréalisme est également clairement présent dans les œuvres du peintre hollandais du XVe siècle Hieronymus Bosch.
Anti -art
Lanti-art est un art qui cherche à se moquer des absurdités de la haute culture et du monde de lart.Cela attaque souvent le caractère aléatoire et le culte de la personnalité qui sous-tendent une variété de mouvements artistiques réussis. Par exemple, le mouvement Dada du début du XXe siècle a introduit des collages aléatoires faits à partir de coupures de journaux comme art et sculpture produits à partir dobjets trouvés tels quun urinoir public. Ironiquement, le monde de la haute culture considère maintenant nombre de ces objets comme des œuvres dart inestimables. Cest la confirmation que la haute culture valorise tout art ayant le pouvoir de provoquer, ce qui conduit un grand nombre dartistes modernes et postmodernes à rechercher la controverse sur lesthétique.
Art naïf
Art qui est produit par un artiste avec peu de formation formelle ou dimmersion dans une communauté artistique de sorte quil puisse développer des styles et des méthodes uniques qui sont indépendants des mouvements artistiques de leur temps. Par exemple, Henri Rousseau était un peintre français de premier plan de la fin du XIXe siècle qui a travaillé comme collecteur dimpôts jusquà lâge de 49 ans. Rousseau na pas commencé à peindre sérieusement jusquau début de la quarantaine.
Art populaire
Art créé à des fins de culture et de tradition par opposition à la libre expression des beaux-arts.
Art moderne
Lart moderne fait référence à tout art produit entre 1800 et 1970. Cela peut être prolongé dans le futur car lart contemporain daujourdhui peut être qualifié de moderne à lavenir. Lart embrasse lidéologie du modernisme alors que dautres arts modernes la rejettent. Par exemple, lart minimaliste moderne saligne avec lidéal moderniste du moins est plus alors que les mouvements artistiques modernes tels que le cubisme, lexpressionnisme, le romantisme, limpressionnisme et le néoclassicisme ne le font clairement pas.
Art contemporain
Lart contemporain est tout art produit depuis 1970. Il sagit dune désignation qui signifie à appliquer au travail dartistes vivants de manière à ce que cette période soit rebaptisée à lavenir Personne ne sait encore ce que sera ce label car il dépend des artistes daujourdhui qui se démarqueront du point de vue du futur.
Postmoderne Art
Lart postmoderne est une collection de mouvements contemporains qui embrassent lidéologie du postmodernisme ou qui cherchent généralement à défier lart moderne. Ces mouvements sont diversifiés, mais les tendances générales de lart postmoderne incluent des expériences immersives, des défis à lélitisme de la haute culture et des œuvres qui brouillent la frontière entre lart et la culture populaire. Lart postmoderne est souvent politique de telle sorte quil critique la société ou la culture.
Stuckism
Stuckism est un mouvement dart contemporain qui cherche des représentations authentiques mais pas nécessairement réalistes du monde. Cela peut être vu comme une réaction contre la tendance à labstraction, à lanti-art et au postmodernisme dans lart contemporain. Le stuckisme est très stylisé et ressemble souvent à lart moderne du XXe siècle.
Mouvements
Beaucoup de les styles ci-dessus sont également des mouvements associés à une période donnée. Cela reflète le fait que lart est un artefact de lépoque et de la culture qui lont produit. La chronologie suivante indique les dates approximatives des mouvements liés aux styles ci-dessus.
| Mouvement | Période
(approximative) |
Associé à |
| Art ancien | Avant 476 | Les grandes civilisations de lhistoire telles que la Rome antique. |
| Renaissance | 1300 – 1600 | Italie
France Allemagne |
| Baroque | 1600 – 1750 | Initialement parrainé par lÉglise catholique dans le cadre de la Contre-Réforme. |
| 1620 – 1672 | République néerlandaise | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Le Japon de lère Edo
Les œuvres dart populaires pour la classe marchande sont apparues pour la première fois vers 1661. |
| Néoclassicisme | 1760 – 1900 | Un large mouvement dart, darchitecture, de littérature, de mode et de musique. A commencé avec lart vers 1760 et sest poursuivi dans larchitecture jusquau 20e siècle. |
| Romantisme | 1790 – 1850 | Europe
États-Unis |
| Art moderne | 1800 – 1970 | Lart moderne est défini par son époque et nest pas nécessairement aligné sur lidéologie du modernisme. |
| Réalisme | 1840 – 1900 | France
États-Unis |
| Impressionnisme | 1860 – 1900 | France
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonisme | 1860 – 1890 | Europe
États-Unis |
| Néo-impressionnisme | 1886 – 1910 | France
Georges Seurat |
| Symbolisme | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Expressionnisme | 1893 – 1930 | Un mouvement allemand largement inspiré par le peintre norvégien Edvard Munch. |
| Fauvisme | 1904-1910 | France
Henri Matisse |
| Cubisme | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurisme | 1909-1930 | Italie
Une deuxième vague de futurisme sest produite dans les années 1960. |
| Dada | 1914 – 1922 | Considéré comme un anti-art mais néanmoins considéré comme une haute culture. |
| Surréalisme | 1917 – 1950 | Fait remarquable, le surréalisme est également apparu dans lœuvre de Jérôme Bosch au XVe siècle. |
| Expressionnisme abstrait | 1946 – 1970 | New York |
| Pop Art | 1950 ~ | Amérique
Andy Warhol |
| Art contemporain | 1970 ~ | Artistes vivants | Art postmoderne | 1970 ~ | Principalement appliqué aux œuvres et artistes contemporains. Cependant, des artistes tels que les expressionnistes ont adopté certains idéaux postmodernistes dès la fin du XIXe siècle, prouvant que les artistes sont souvent en avance sur les grandes tendances culturelles. |
| Stuckism | 1999 ~ | Royaume-Uni |
| Présentation: styles artistiques | ||
| Type |
Art
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| Définition | Un ensemble de caractéristiques distinctives qui sont partagées entre les œuvres. | |
| Concepts associés | ||