Jasper Cropsey faisait partie de la deuxième génération dartistes de la Hudson River School. Son Automne sur lHudson, 1860, montre sa préférence pour les peintures de paysages aux feuillages colorés.
Si vous avez une peinture sur le mur de votre maison aujourdhui, cest peut-être à cause de linfluence dun groupe de peintres connus comme les artistes de la rivière Hudson. Bien quils ne soient pas aussi célèbres individuellement que de nombreux autres peintres américains du 19e siècle, en tant que groupe, ils avaient une contribution importante à apporter. Avant les années 1800, la plupart des artistes ne réussissaient que sils pouvaient attirer lattention dune famille riche qui pouvait se permettre de faire peindre des portraits. Les artistes non engagés dans la peinture de ressemblances pouvaient être chargés de recréer des scènes historiques célèbres à accrocher dans les maisons des riches. Mais avec linvention du daguerréotype, précurseur de la photographie, il a absorbé une grande partie de la demande de peinture de portrait. Cependant, une nouvelle école américaine de la peinture de paysage était sur le point démerger avec une nouvelle forme de divertissement public – le musée dart . Les gens de la classe moyenne étaient sur le point de devenir passionnés par lart.
Les artistes de la Hudson River School ont été moins influencés par les artistes européens que par les artistes et écrivains américains. Asher Durand « Kindred Spirits (1849) montre Thomas Cole et William Cullen Bryant, un poète de lépoque, discutant de la beauté de la nature.
Avant 1830, il ny avait pas de musée dart ouvert à t il public. Les artistes ont commencé à créer des œuvres pour le plaisir de la classe moyenne. Bientôt, il est devenu aussi courant de voir un tableau au-dessus de la cheminée dune maison que de trouver une Bible sur la table de la cuisine. En 1839, lAmerican Art Union a été créée pour collecter des fonds pour les salaires des artistes. Au début, 814 membres payaient 5 $ pièce pour adhérer au syndicat; une décennie plus tard, il y avait 19 000 membres et 40 000 $ en paiements aux artistes en une seule année. Lun de ces artistes était le paysagiste Thomas Cole.
Cole navait pas formation formelle en tant quartiste. Il ne pouvait pas dessiner une image, ni aucune figure réelle dailleurs. Mais il comprenait quelque chose que ses pairs ne savaient pas. Alors que les artistes peignaient des Américains depuis plus dun siècle, personne navait peint lAmérique auparavant – les montagnes , les ruisseaux, les panoramas, les vallées, la frontière sans limites. Ainsi la nature est devenue le sujet de sa toile pendant que le mythe national et la nouvelle identité de lAmérique se développaient. Cole est devenu le père spirituel des artistes paysagistes du désert. Ses premiers sujets étaient la vallée de la rivière Hudson et les montagnes Catskill, pleines de paysages magnifiques, de cascades et de brouillards primitifs.
Les oeuvres de Thomas Cole, comme The Subsiding of the Waters of the Deluge (1829), ont inspiré ses contemporains ainsi que les futurs artistes américains.
Ainsi était un style audacieux de « natif » Art américain créé. Dautres peintres paysagistes tels que Asher Brown Durand et Fitzhugh Lane, et les panoramistes Frederick Edwin Church et Albert Bierstadt ont mis sur toile non seulement les zones autour du haut de lÉtat de New York, mais aussi la diversité de la beauté trouvée dans lextrême ouest, le Les montagnes de la Sierra, les Rocheuses, lAmérique latine et le Mexique. Ils ont essayé dexprimer un amour de la nature et un sentiment de la place de lhomme. Dans le même temps, la culture devenait la province de tout le monde et pas seulement dune élite riche. Ainsi, alors que les étrangers regardaient avec étonnement, les artistes de lHudson River ont abandonné les goûts européens et ont commencé à peindre la beauté magique et le pouvoir impressionnant de la nature en Amérique avec un succès extraordinaire.