À quoi ressemblent les plans, traitements et scripts et comment les scénaristes peuvent-ils les utiliser pour leurs propres projets de scénarisation?
Les plans, les traitements et les scripts sont des outils que les industries du cinéma et de la télévision utilisent depuis des décennies – avec des degrés de nécessité et de demande variables.
Le problème est que la plupart des scénaristes nont jamais lu un plan, un traitement ou un script qui est entré en production. Une simple recherche Google sur la façon décrire des traitements vous offrira une infinité de directives et de règles à suivre, mais la vérité est quil ny a pas une seule façon décrire un plan, un traitement ou un script efficace.
Outlines
Étant donné que les plans sont souvent écrits uniquement par le scénariste au cours de leur propre processus de développement et décriture, ils varient en taille, en forme et en forme – en fonction de lécrivain, ainsi que des besoins des éventuels producteurs, réalisateurs et gérants. avec lesquels ils peuvent travailler pendant la phase de développement menant à lécriture réelle du script.
Le plan permet à lécrivain de construire une liste générale de scènes et de moments séquentiels dans lordre dans lequel ils seront écrits dans un scénario.
Cet outil décriture permet à lécrivain davoir un aperçu des battements et des moments de lhistoire avant de les appliquer au format de scénario des lieux, de la description de la scène et du dialogue. Grâce à cet aperçu, vous pouvez faire des choix créatifs et éditoriaux avant de prendre le temps décrire ces scènes et ces moments dans leur intégralité cinématographique. Donc, si vous trouvez dans ce plan que certaines scènes sont redondantes, répétitives ou inutiles, vous évitez davoir à déplacer, ajuster ou supprimer ces scènes écrites après avoir déjà pris le temps de les écrire.
Le format utilisé et la quantité de détails que vous mettez dans un plan dépendent de vous, le scénariste.
Traitements
Les traitements varient en longueur et couvrent le plus les spécificités de lhistoire, en utilisant la prose sous forme de paragraphes descriptifs qui racontent lhistoire du début à la fin avec tous les points de lintrigue, les rebondissements, les révélations et les descriptions de personnages, mais sans beaucoup de dialogue.
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Où un synopsis couvrirait généralement les grands traits de lhistoire en trois paragraphes et une page, les traitements couvrent tous les détails de lhistoire et du personnage afin que ceux qui la lisent puissent avoir une idée de quel film ils envisagent de faire.
En ces temps contemporains, les traitements sont également présentés comme un argumentaire de vente, au-delà de la simple narration de lhistoire. Vous pouvez inclure des éléments comme un aperçu général – qui détaille le genre et le type dhistoire – ainsi que la répartition des personnages et les configurations.
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Ils sont même assez répandus pour que la Writers Guild of America les ait négociés dans laccord de base de la guilde. Les entreprises signataires de la guilde sont tenues de payer un minimum denviron 35 000 $ pour un traitement que vous écrivez en mission et environ 53 000 $ pour des traitements originaux basés sur votre idée originale.
Cela nempêche pas certaines entreprises de vous demander volontairement écrivez un traitement pour un scénario que vous essayez de leur commercialiser selon les spécifications.
Mais les traitements peuvent également être un outil de développement pratique pour aider les scénaristes à résumer la direction quils prévoient de prendre avec leurs scénarios.
On pourrait dire quils sont comme des contours sur les stéroïdes avec plus de détails et plus de viande pour lhistoire et les personnages.
Donc, ça ne fait pas de mal de savoir comment les écrire.
Scriptments
Les scripts sont des hybrides de traitements et de scénarios.
Si vous souhaitez créer ce traitement plus divertissant et visuel, vous pouvez incorporer un format de scénario et une prose à présenter certains des moments les plus importants du traitement – créant ainsi lhybride que certains appellent un script.
Le terme est souvent attribué à James Cameron, qui avait toujours écrit ce quil appelait des «scripts» pour ses différents projets, notamment Strange Days, Titanic, Avatar, ainsi que pour son pitch initial de Spider-Man quand il était brièvement attaché au projet en 1996.
Lors de louverture de son « scénario » pour Strange Days – un film sur lequel il avait un crédit dhistoire et produit – Cameron a écrit: « Au début de tout projet décriture Cest la période angoissante où les idées nébuleuses dansent devant les yeux de lesprit comme les souvenirs dun rêve, et les formes vagues vaporeuses prennent forme humaine et commencent à répondre à leurs noms. Essayer de faire exister un monde. Jen fais le tour, grignotant les bords, écrivant des notes sur linfrastructure sociale et nexposant à personne en particulier les thèmes de la chose. Puis, lentement, un changement se produit.Sans avertissement, il devient plus facile décrire une scène que décrire des notes sur la scène. Je commence à coller des mots dans la bouche de personnages qui sont encore des mannequins, les obligeant à bouger et à marcher. Lentement, leurs mouvements deviennent plus humains. La courbe sinfléchit à la hausse, le rythme augmente. Les personnages commencent à dire les choses avec leurs propres mots… Toute scène que je ne pouvais pas déchiffrer tout de suite, jai survolé et utilisé la forme de traitement romanesque pour en quelque sorte marmonner. Ce que vous avez est à la fois une sorte de document pathétique; cest aussi long quun script, mais désordonné et indiscipliné, plein de tricheurs et de sections passées sous silence. Mais cest aussi un instantané intéressant de la mise en forme dun moment du processus de création… La valeur de réside uniquement dans le fait quil est présenté inchangé, inédit, non poli. Cest la première projection de peinture contre le mur… »
Les scripts racontent toujours lhistoire du début à la fin comme des traitements, mais ils contiennent souvent des en-têtes de scène, des sluglines et même des noms de personnages et des dialogues au format scénario.
En raison de ce format ajouté, les pages seront plus longues dans certaines sections, ajoutant à la longueur totale de ce qui serait normalement un traitement.
Gardez à lesprit quun script nest pas un scénario. Comme le dit Cameron, la plupart des écrits sont en prose de traitement utilisant des paragraphes pour expliquer lhistoire et résumer ce que les personnages disent. Les éléments du format de scénario des noms de personnages et des dialogues ne sont utilisés quavec parcimonie pour présenter les moments majeurs de lhistoire.
21 Plans, traitements et scripts que les scénaristes peuvent étudier
Depuis les grandes lignes, les traitements et les scripts représentent la phase de pré-écriture du processus de scénarisation, vous ne trouvez pas souvent beaucoup dexemples en ligne.
Nous présentons ici vingt et un plans, traitements et scripts de grands écrivains et cinéastes – passé et présent – que les scénaristes peuvent lire, étudier et utiliser comme feuilles de route pour créer vos propres versions uniques.
Remarque: en fait, il sagit de vingt plans, traitements et scripts. Le numéro vingt et un est un joyau très spécial et unique pour l’un des classiques les plus emblématiques du cinéma.
Avatar (Script)
Écrit par James Cameron (The Terminator, Aliens, True Lies, The Titanic, Avatar)
Batman: Year One (Treatment)
Écrit par Larry & Andy Wachowski (maintenant connu sous le nom de Lana et Lilly Wachowski). Ils sont surtout connus comme le duo auteur et auteur de Bound and the Matrix Trilogy.
Battle for the Planet of the Apes (1972 Story Outline)
Écrit par Paul Dehn (Goldfinger, Murder on the Orient Express, and Conquest of the Planet of the Apes)
Big Fish (Sequence Outline)
Écrit par John August (Go, Big Fish, Charlie et la chocolaterie, Aladdin)
Big Fish (aperçu post-première ébauche)
Écrit par John Août (Go, Big Fish, Charlie et la chocolaterie, Aladdin)
DC (TV Pilot Outline)
Écrit par John August (Go, Big Fish, Charlie et la chocolaterie, Aladdin)
E.T. The Extra-Terrestrial 2 (1982 Treatment)
Écrit par Steven Spielberg & Melissa Matheson (ET The Extra-Terrestrial)
Epic of la planète des singes (traitement de 1972)
Écrit par John William Corrington & Joyce Hooper Corrington (The Omega Man, Boxcar Bertha, Battle for the Planet of the Singes)
Godzilla (1997 Treatment)
Écrit par Ted Elliott & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates of the Caribbean)
Halloween H20 (Treatment)
Écrit par Kevin Williamson (Scream, Dawsons Creek, The Vampire Diaries)
The Mask of Zorro (1994 Treatment)
Écrit par Ted Elliott & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates des Caraïbes)
M. et Mme Smith (Traitement)
Écrit par Simon Kindberg (M. & Mme.Smith, X-Men: Days of Future Past, Sherlock Holmes)
My Own Private Idaho (Traitement)
Écrit par Gus Van Sant (Drugstore Cowboy, My Own Private Idaho, Good Will Hunting)
La planète des singes revisitée (traitement de 1968)
Écrit par Paul Dehn (Goldfinger, Murder on the Orient Express, and Conquest of the Planet of the Apes)
The Shining (Treatment)
Écrit par Stanley Kubrik (2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, The Shining)
Short Circuit (Unproduced Reboot Treatment)
Écrit par Craig Mazin (Scary Movie 3, Scary Movie 4, The Hangover Part II, The Hangover Part III, Tchernobyl)
Sinbad (1994 Unproduced Treatment)
Écrit par Ted Elliott & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates of the Caribbean)
Spider-Man (1996 Scriptment)
Écrit par James Cameron (The Terminator, Aliens, True Lies, The Titanic, Avatar)
Strange Day s (1994 Scriptment)
Écrit par James Cameron (The Terminator, Aliens, True Lies, The Titanic, Avatar)
The Terminator (1982 Treatment)
Écrit par James Cameron (The Terminator, Aliens, True Lies, The Titanic, Avatar)
21. Raiders of the Lost Ark (Transcriptions de la discussion sur le développement de lhistoire)
Transcription des discussions sur le développement de George Lucas, Steven Spielberg et Lawrence Kasdan.
Ken Miyamoto a travaillé dans lindustrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de scénario et analyste dhistoires pour Sony Pictures.
Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des personnalités comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion. Il a déjà eu un contrat de développement avec Lionsgate, ainsi que plusieurs missions décriture, y compris la mini-série produite Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner . Suivez Ken sur Twitter @KenMovies
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