Même les musiciens chevronnés ont besoin dun peu dinspiration de temps en temps. Découvrez quelques-uns des pianistes les plus célèbres de tous les temps et apprenez de leur style.
Bien quil y ait plus de 7500 parties de travail dans un piano, certaines personnes peuvent tout rassembler et faire sonner comme un tout, glorieux. Jouer du piano demande du dévouement, un engagement à pratiquer et à saméliorer.
Si vous avez limpression que la routine de la pratique vous déprime, vous pouvez toujours vous tourner vers les plus grands pour vous inspirer. Dans cet article, nous allons examiner certains des pianistes les plus célèbres et découvrir ce qui les rend spéciaux.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart est surtout connu pour être un compositeur, et bien quil ait commencé tôt dans ce domaine en créant de la musique dès lâge de 5 ans, il était aussi un interprète virtuose et également connu comme lenfant prodige. Sa sœur tout aussi talentueuse, Nannerl, a décrit son jeu denfance comme « irréprochable et avec la plus grande délicatesse , affirmant que Mozart avait un sens inné du temps.
Bien sûr, aucun enregistrement de Mozart ne existe comme il est mort à lâge de 35 ans en 1791. Ce quil a laissé, cest lhéritage de ses compositions. Mozart était un génie dans le vrai sens du terme et doit prendre la première place sur une liste des meilleurs pianistes de tous les temps.
Martha Argerich
Considérée par certains comme être les plus grands pianistes vivants, Martha Argerich est née en Argentine. Martha a commencé les cours de piano à 3 ans et a joué son premier concerto pour piano 5 ans plus tard. Elle a pris sa place sur la scène mondiale en remportant le Concours International de Piano Chopin en 1965.
En plus de se produire elle-même, Argerich est souvent choisie pour juger des concours de piano. Elle soutient les grands pianistes à venir, démissionnant même du jury du Concours de piano Chopin 1980 lorsque son concurrent préféré, Ivo Pogorelich a été éliminé.
Bien quelle ait combattu le cancer à plusieurs reprises, Argerich est actuellement en rémission. Elle naime pas les projecteurs, en dehors des concerts, et fuit la presse. Malgré cela, elle a acquis une réputation internationale et est lune des pianistes les plus inspirantes.
Jon Batiste
Batiste est un autre nom célèbre de la musique, en particulier à la Nouvelle-Orléans, et Jon fait partie de cette famille. Il a commencé sa carrière en tant que batteur, mais il est passé au piano à 11 ans, sur la suggestion de sa mère.
Inclus sur la liste Forbes 30 under 30 en 2016, Batiste sest fait un nom pour lui-même dans le monde. En plus davoir obtenu un baccalauréat et une maîtrise de Julliard, il sest fait connaître en dirigeant le groupe house de The Late Show avec son hôte, Stephen Colbert.
Avec son piano apparemment sans effort, Batiste est capable de prenez même des chansons classiques telles que Its a Wonderful World et donnez-leur une nouvelle tournure. Il couvre les genres, jouant et composant des pianistes de jazz, du blues, de la pop, du classique et même du R & B et du hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninov était un autre débutant précoce, jouant du piano dès lâge de 4 ans. Diplômé du Conservatoire de Moscou, il est devenu célèbre pour ses compositions, cependant, laccueil négatif dun premier morceau la conduit à souffrir dune dépression prolongée.
Après avoir suivi un traitement, il a obtenu un succès critique. Lorsque sa famille a déménagé aux États-Unis après la révolution russe, il a gagné de largent en se produisant à New York.
Peut-être lun des pianistes classiques les plus célèbres, Rachmaninov a fortement mis le piano dans ses compositions. Bien quil soit peut-être mieux connu en tant que compositeur, ses performances virtuoses se sont poursuivies jusquà sa mort en 1943.
Dame Myra Hess
Pour la plupart, les meilleurs pianistes sont reconnus pour leur Talent. Ils ont une façon dimprégner la musique démotion, à laquelle nous pouvons tous répondre. Dans le cas de Myra Hess, elle est devenue connue pour bien plus que cela.
Comme la plupart des joueurs de cette liste, elle a commencé à prendre des cours dès son plus jeune âge. Elle a ensuite étudié à la Guildhall School of Music, puis à la Royal Academy of Music. Elle a fait des tournées internationales où elle a été acclamée en tant que soliste et joueuse densemble.
Cest pendant la Seconde Guerre mondiale que Hess est devenu une véritable source dinspiration. Se rendant compte que lannulation des concerts en raison des règles dinterdiction, elle a organisé des concerts à midi. Hébergée par la National Gallery de Londres, Hess en a joué 150 elle-même. en conséquence, elle a été nommée Dame Commander of the British Empire (DBE).
Suite à un accident vasculaire cérébral en 1961, Hess a joué son dernier concert au Royal Festival Hall de Londres, puis a pris sa retraite. Elle est décédée dune crise cardiaque en 1975, mais ses interprétations de Mozart, Bach et Schumann perdurent.
Clara Schumann
Vous auriez pu vous attendre à voir Robert Schumann sur cette liste, et il est certainement lun des plus grands compositeurs de la période romantique. Mais cétait sa femme, Clara, qui était de loin linterprète supérieure.
Avec une carrière de six décennies, elle a joué un rôle déterminant dans le changement du format du récital de piano. Amie proche de Brahms qu’elle décrit comme «Un cadeau envoyé directement de Dieu», elle était souvent l’interprète choisie pour créer ses œuvres.
Elle jouait souvent avec le violoniste Joseph Joachim. Après la mort de Robert en 1856, elle part en tournée internationale avec Joachim. En plus d’interpréter les siennes et les compositions de son mari, elle a également interprété Brahms, Frédéric Chopin et Mendelssohn.
Dans son approche du jeu, elle a tenté de réfléchir à l’intention initiale du compositeur. Elle a ensuite enseigné cela à ses élèves, et cela a continué à devenir influent dans le monde entier, y compris à Julliard.
Ludwig van Beethoven
Le grand compositeur sest dabord fait connaître en tant que piano virtuose de son temps, avec un style de jeu puissant et direct.
« Le jeu de Beethoven diffère tellement de la méthode habituelle de traitement du piano, quil semble avoir tracé une voie entièrement nouvelle pour lui-même . » Ce sont les paroles de lun des contemporains de Beethoven, Carl Ludwig Junker. Nous navons peut-être aucun enregistrement de la performance de Beethoven, mais nous avons la musique virtuose et inventive quil a écrite pour le piano et les récits de personnes qui lont entendu jouer. Lhomme qui est désormais mieux connu en tant que compositeur était très admiré pour son utilisation du legato et le son de chant quil était capable de produire.
Vladimir Horowitz
Ce géant russe était célèbre pour ses performances électrisantes ( et adaptations) des Rhapsodies hongroises de Liszt, entre autres, Il aimait modifier les partitions des pièces des compositeurs pour les rendre plus «pianistiques». Il a également été capable de jouer étonnamment rapidement et avec une gamme dynamique étonnante.
Il y a de solides arguments pour que Vladimir Horowitz soit couronné le plus grand pianiste de tous les temps. Il fait ses débuts en 1920 dans un récital solo à Kharkiv. En 1925, sa renommée avait considérablement augmenté et il passa en Occident, affirmant quil souhaitait étudier avec Artur Schnabel à Berlin – mais il avait décidé de partir pour de bon et avait mis de largent américain et britannique à sa place. Il a fait ses débuts aux États-Unis en 1928 à Carnegie Hall et il est devenu citoyen américain. Il est le meilleur pianiste connu pour ses interprétations dœuvres romantiques, y compris la musique de Chopin, Rachmaninov et Schumann.
Franz Liszt
Lun des pianistes les plus célèbres de tous les temps! Il avait des super-pouvoirs de piano et avait lhabitude déblouir le public avec ses capacités extraordinaires.
Il était bien connu (et se moquait!) Pour avoir agi de manière dramatique en jouant, se tordant le visage avec passion et balançant son corps.
Il a été le premier à organiser des récitals de piano solo et le premier à sasseoir sur le côté du public pour que tout le monde puisse voir ses mains en action.
En lice avec Chopin pour la couronne du plus grand virtuose du 19e siècle, Franz Liszt, le compositeur hongrois, professeur de piano et pianiste. Parmi ses œuvres les plus connues, il y a ses années de pèlerinage diaboliquement difficiles, la Sonate pour piano en si mineur et sa valse Mephisto. Et en tant quartiste, sa renommée était légendaire – il y avait même un mot inventé pour la frénésie quil inspirait: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Ce pianiste polonais américain est souvent cité comme le meilleur Chopin interprète de tous les temps. Il a été trouvé pour avoir une hauteur parfaite à lâge de deux ans et il a fait ses débuts avec lOrchestre philharmonique de Berlin alors quil navait que 13 ans. Il a été enseigné par un pianiste appelé Karl Heinrich Barth, qui avait été un élève de Liszt, ce qui signifie que Rubinstein était fait partie dune formidable tradition pianistique.
Une charmante personnalité du vieux monde combinée à un intellectuel bien voyagé, bien lu, et bien sûr un pianiste de maître.
Le puissant et doré de Rubinstein les interprétations sont remplies de joie de la musique et ont fait de lui lun des pianistes les plus célèbres du XXe siècle.
Glenn Gould
Sil y a jamais eu un pianiste qui a divisé les amateurs de musique classique, Glenn Gould lest. Le pianiste canadien est surtout connu pour ses interprétations de la musique de J.S. Bach, et en particulier les Variations Goldberg. Mais il est également célèbre pour fredonner pendant quil jouait, se produisant sur une petite chaise quil a emmenée à tous ses concerts et ses exigences rigoureuses en matière denregistrement et de conditions dinterprétation.
Alfred Brendel
Brendel est un intellectuel, connu pour ses performances réfléchies et intelligentes. Il pense que c’est le travail du pianiste d’être responsable de la pièce, de ne pas montrer ou manquer de respect au travail du compositeur. Il était autodidacte et sa carrière a décollé très lentement, mais aujourdhui, il suscite un immense respect dans le monde musical.
« Si jappartiens à une tradition, cest une tradition qui oblige le chef-dœuvre à dire à linterprète ce quil doit faire et non à linterprète qui dit à la pièce à quoi elle devrait ressembler. » Ce sont les paroles du brillant M. Brendel lui-même. Il peut se tourner vers la musique de toutes les époques mais il est particulièrement respecté pour ses interprétations de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms et Liszt.
Sviatoslav Richter
Lun des nombreux grands lutteurs pour le titre de meilleur pianiste du XXe siècle, Richter fait partie dune poignée de puissants pianistes russes qui ont émergé au milieu du XXe siècle. fan du processus denregistrement, cependant, ses meilleurs albums sont donc des enregistrements de ses performances live, y compris celles dAmsterdam en 1986, à New York en 1960 et à Leipzig en 1963.
Richter semblait être un joueur surhumain . Immensément talentueux, il interpréterait des pièces exactement comme les compositeurs les avaient écrites, avec une rapidité et une précision féroces. Il a même critiqué les interprétations libérales des autres musiciens.
Jai entendu une fois une anecdote dans laquelle Richter sest présenté un spectacle où les vitres avaient été brisées par une violente tempête de neige à lextérieur. le grand pianiste sassit calmement au piano et jouait parfaitement, tandis que des vents glacés soufflaient partout dans la pièce. Il est généralement presque impossible de jouer du piano si vos mains sont froides – vos doigts se grippent et ne bougent pas! Mais dune manière ou dune autre, Richter la fait…
Claudio Arrau
On dit que ce grand pianiste chilien pouvait lire la musique avant de pouvoir lire les mots. Il ne lui fallut pas longtemps pour jouer des œuvres comme les virtuoses Transcendental Etudes de Liszt. Il est peut-être mieux connu pour ses interprétations de la musique de Beethoven. Le chef dorchestre légendaire Colin Davis a déclaré à propos dArrau: «Son son est incroyable, et cest entièrement le sien… Son dévouement à Liszt est extraordinaire. Il ennoblit cette musique dune manière que personne dautre au monde ne peut.»
Arrau avait un son très riche et lourd, et une capacité à faire ressortir des émotions en mouvement à partir de mélodies simples.Jaime beaucoup son style de jeu « romantique ». Héros dans son pays natal, il a même une large avenue qui porte son nom à Santiago du Chili. Wow!
Murray Perahia
Perahia a peut-être commencé à jouer du piano à lâge de quatre ans, mais ce nest quà lâge de 15 ans que, dit-il, il sest sérieusement intéressé à musique. En 1972, il est devenu le premier nord-américain à remporter le Concours de Piano de Leeds et lannée suivante, il a travaillé avec Benjamin Britten et Peter Pears au Festival dAldeburgh. En 1992, une anomalie osseuse a fait gonfler sa main et la contraint à sabsenter du spectacle. Cest à cette époque quil trouve du réconfort dans la musique de J.S. Bach. Ses enregistrements Bach sont considérés comme parmi les meilleurs jamais réalisés.
Inspirations
Une chose que tous ces plus grands pianistes inspirants ont en commun est quils ont reçu des leçons dès leur plus jeune âge. Bien que cela puisse vous décourager de commencer à un âge plus avancé, vous devez vous rappeler que ces joueurs avaient un don et quil a été vu et nourri par leurs parents. Si vous avez un Mozart en herbe entre les mains, nous vous proposons un programme de piano préscolaire.
Mais sil y a une leçon à retenir de ces célèbres pianistes, cest lamour de la musique pour piano. Jouer ne consiste pas seulement à frapper les bonnes notes, il sagit dinterpréter lémotion derrière la musique et de connecter le public avec cela.
Pour en savoir plus sur la façon dont nous pouvons vous aider, contactez-nous dès aujourdhui.