La musique classique a un rôle essentiel dans le répertoire de nimporte quel joueur. Ce n’est pas seulement pour la tradition, la musique classique a des influences dans tous les genres. Schubert est crédité de la première chanson de structure couplet-refrain que nous connaissons si bien, et les origines du jazz remontent à Bach (jeu de mots). Jouer de la musique classique ne fera pas quélargir votre connaissance des différents styles, cela améliorera considérablement votre jeu.
Remarque:
Par souci de simplicité, nous utilisons «Classique» pour désigner à la musique des époques baroque, classique ou romantique. Ce serait un blasphème pour tout universitaire en musique, mais cest un raccourci facile pour commencer.
Voici une sélection de 14 morceaux de la De lépoque baroque à la période romantique. Si vous recommencez à jouer après avoir appris dans votre enfance, beaucoup dentre eux vous seront familiers. Cela ne couvre en aucun cas tous les compositeurs, mais cela vous donnera un excellent répertoire de départ. Comme toujours, tous de cette musique est disponible pour apprendre dans lapplication flowkey.
Canon en ré – Johann Pachelbel
Un canon est une pièce où une mélodie est imitée et superposée avec des voix de contrepoint. est techniquement un « canon accompagné » car il inclut dautres mélodies qui créent une texture riche, même si elles sont jouées en solo au piano.
Cano de Pachelbel n était populaire de son vivant à la fin des années 1600, mais a perdu de sa popularité jusquà ce quil soit redécouvert dans les années 1960. La progression distinctive de huit mesures a été reprise sous de nombreuses formes par des artistes rock et pop, tandis que la forme originale de la pièce est devenue un pilier des mariages.
(Voir notre article sur Wedding Songs pour découvrir comment nos talentueux partenaires ont combiné le Canon en D avec des chansons classiques pour faire quelque chose de vraiment spécial).
Prélude n ° 1 en C – Johann Sebastian Bach
Il est essentiel de pouvoir jouer un petit Bach, non seulement pour sa maîtrise technique, mais pour sa capacité à inspirer de nouveaux joueurs même maintenant. « Prélude n ° 1 en ut » est la première œuvre de sa collection « Le clavier bien tempéré », écrite par Bach « pour le profit et lutilisation de la jeunesse musicale désireuse dapprendre. »
Jespère que vous êtes « désireux dapprendre », donc jouer cela vous aidera à développer un rythme plus naturel, à améliorer votre doigté et à améliorer votre timing. Mais c’est bien plus qu’un simple exercice. Le flux de cette pièce, composé daccords cassés montants, est dune beauté hypnotique.
Sonate en ut majeur – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart était un enfant prodige, et a continué à être sans doute lun des compositeurs classiques les plus respectés de tous les temps. Vivre vite signifiait quil mourut jeune à 35 ans, et de nombreuses pièces comme celle-ci ne furent publiées que des décennies après sa mort.
Mozart lui-même a décrit la pièce comme «pour les débutants», il nest donc pas étonnant quelle a été inclus dans les cours de piano pour débutants pendant des siècles. La combinaison des accords brisés de la main gauche avec la mélodie de la main droite vous aidera à développer votre coordination.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No.13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Nous ne pouvons pas limiter cela à un seul de Mozart, voici donc celui quil a écrit pour quatuor à cordes, arrangé à merveille pour piano. Le titre est souvent traduit trop littéralement par « A Little Night Music », mais devrait vraiment être « A Little Serenade ». Le thème vibrant et joyeux est à la fois immédiatement reconnaissable et typiquement Mozart.
Sonate au clair de lune – Ludwig van Beethoven
Beethoven, aussi, est largement considéré comme lun des plus grands compositeurs de tous les temps, un exploit incroyable étant donné quil a écrit une grande partie de son travail en partie (ou totalement) sourd.
Moonlight Sonata est calme et délicat, avec une sensation onirique, intitulé à lorigine « Presque une fantaisie ». Cest aussi le centre dun débat entre pianistes modernes sur la façon de le jouer avec les pédales. Suivre les instructions de Beethoven avec une pédale de sustain moderne peut créer une dissonance lorsque les accords changent. Donc, à moins que vous ne possédiez un piano vieux de deux cents ans, soyez prudent. Ou essayez le demi-pédalage.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven mérite également deux entrées. Son travail a considérablement changé au cours de sa vie, couvrant les périodes classique et romantique, et a toujours été innovant.
Für Elise est une « Bagatelle », ce qui signifie « une courte composition instrumentale sans prétention ». Doux, avec des arpèges fluides qui relient les mains gauche et droite, il correspond parfaitement à cette description. Comme la « Sonate en ut » de Mozart, la pièce na pas été publiée du vivant de Beethoven, elle na été découverte que 40 ans plus tard. Lidentité de la titulaire « Elise » est inconnue, ainsi que si elle a jamais entendu le chef-dœuvre quil a écrit pour elle.
Prelude in Em – Frédéric Chopin
Chopin était un maître de la communication des émotions dans sa musique, et cette pièce représente le vrai désespoir.La dernière marque dynamique de la pièce est «smorzando», qui signifie «mourir», et Chopin a demandé que la pièce soit jouée à ses propres funérailles. Cela peut sembler morbide, mais ne vous laissez pas décourager par cette pièce magnifique et élégante.
Liebestraum No. 3 – Franz Liszt
Le titre « Liebestraum » signifie « Rêve damour », et cest exactement ce quévoque Liszt ici. Fluide, magique et onirique, il est issu dun poème de Ferdinand Freiligrath, mis en musique par Liszt. Parmi les références à la perte, il comprenait les lignes « Assurez-vous que votre cœur brûle, retient et garde lamour. Tant quun autre cœur bat chaudement avec son amour pour vous. »
La berceuse de Brahms – Johannes Brahms
Vous connaissez peut-être cela comme la mélodie utilisée pour aider les bébés partout dans le monde à sendormir. Vous ne savez peut-être pas que Brahms la dédiée à une amie denfance à la naissance de son deuxième enfant. Ou que Brahms avait été dans lamour avec elle, alors il a inclus une contre-mélodie cachée basée sur une chanson quelle lui chantait quand ils étaient jeunes …
Swan Lake – Pyotr Tchaikovsky
Tchaïkovski est probablement surtout connu pour son «opulence sensuelle» et ses grandes compositions dopéra. Prenez Swan Lake, un ballet sur une princesse cygne passant ses journées en tant que cygne sur un lac de larmes et ses nuits en tant quhumaine. Cela dit, le thème de ce chef-dœuvre résiste à lépreuve du temps pour sa beauté mélodique, même sous une forme simplifiée pour piano solo.
Dans la salle du roi de la montagne – Edvard Grieg
Grieg a écrit ceci pour accompagner une scène de la pièce Ibsen Peer Gynt, où le personnage titulaire entre dans un monde onirique. Grieg la ironiquement décrit comme « quelque chose qui empeste tellement les bovins, lultra-norvégisme et » à-toi-même-être-assez-ness « ». Cest un jeu ludique, magique et merveilleux.
Clair de Lune – Claude Debussy
Ceci a été nommé daprès un poème de Paul Verlaine, pas quelquun appelé Clair, et signifie « Lumière de la Lune ». La dernière ligne du poème se lit comme suit: « Jouer du luth et danser et presque triste sous leurs déguisements fantaisistes. » Cette combinaison de joie et de tristesse se traduit par la musique de Debussy, une pièce expressive commençant silencieusement et minimaliste, puis se transformant en quelque chose de majestueux et dinspirant.
Gymnopédie n ° 1 – Erik Satie
Un mélancolique et gracieuse pièce de lhomme qui se désignait lui-même comme un «phonométricien» («quelquun qui mesure les sons») plutôt que comme un musicien. Satie a intitulé ses Gymnopédies après un type de danse grecque antique où les jeunes hommes (ou femme) dansaient nus. Cest donc quelque chose à penser pendant que vous jouez.
Valse n ° 2 – Dmitri Chostakovitch
Chostakovitch est un excellent endroit pour terminer, car son style hybride a réuni une gamme dinfluences de « Valse n ° 2 » est la plus célèbre de ses œuvres, une danse qui prend la théâtralité soviétique et la combine avec une sensation de légèreté romantique pour créer quelque chose de profond.
