B-Roll ist für Ihr gesamtes Projekt so wichtig, aber was genau ist das?
Früher verwendeten Redakteure abgelegte Teile von Film, der in die Mitte der Szenen gespleißt werden soll, um ihm entweder mehr Tiefe zu verleihen oder um das Tempo zu unterstützen. Diese Stücke erwiesen sich als nützlich.
Schließlich drehten die Regisseure einige zusätzliche Dinge, um sie dort einzuschneiden, wenn sie sie brauchten.
Wir nennen das Zeug B-Roll, aber dazu später mehr.
Heute möchte ich über die allgemeine Theorie hinter B-Roll und die Möglichkeiten sprechen, wie Sie es drehen können, damit es aufregend und filmisch ist.
Also fangen wir an.
B-Roll-Definition
B-Roll ist das alternative Filmmaterial zur Hauptfotografie – den Hauptaufnahmen in Ihrem Projekt – und wird als Ergänzung zur Eine rolle. Manchmal wird B-Rolle als „B-Rollen-Filmmaterial, Broll oder B-Rolle“ geschrieben.
Der Unterschied zwischen A-Rolle und B-Rolle
A-Rolle ist in der Regel auf die Charaktere und die Haupthandlung konzentriert. B-Roll ist das Filmmaterial, das unter anderem als Insert-Shots, Cutaways und Coverage fungiert.
B-Roll verwendet
Wie wir in unserer Eröffnung erwähnt haben, wurde B-Roll ursprünglich von Regisseuren und Redakteuren gegründet, die Platz schaffen oder Aufnahmen verbinden mussten, die nicht perfekt zusammenpassen. Während es immer noch so verwendet wird, hat sich B-Roll weiterentwickelt. Sicher, Hochzeitsfotografen verwenden es, um Gäste abzudecken, und Nachrichtensendungen und Dokumentationen verwenden es, um die Aktion zu zeigen, die passiert, während jemand die Informationen liefert, aber Film- und Fernsehsendungen sind eine etwas weniger klinisch.
Wir haben einen ganzen Artikel über B-Roll-Tipps, den Sie lesen sollten.
B-Roll in Film und Fernsehen
B-Roll in Film und Fernsehen hat viel mehr Verwendungsmöglichkeiten und tritt in viel größerem Maßstab auf. Sehen Sie, Film- und Fernsehsendungen werden mit verschiedenen Einheiten gedreht. Die erste Einheit bleibt beim Regisseur und konzentriert sich auf Aufnahmen mit der Schauspieler oder Haupthandlungspunkte. Die zweite Einheit schießt fast alles andere.
Das bedeutet, dass Dinge wie das Erstellen von Aufnahmen, Einfügungen und sogar einige Nahaufnahmen durch B-Roll abgedeckt werden.
Denken über Aufnahmen in Sitcoms der Stadt, bevor sie hineinschneiden, wie auf Seinfeld oder 30 Rock.
Oder sogar Aufnahmen, die visuell symbolisieren, was in einem Charakter vor sich geht, wie in der Dog vs. Rabbit-Szene in Snatch.
B-Roll hilft dabei, Ihre Projekte zum Leben zu erwecken.
Und manchmal können Sie Ihre B-Rolle für Stock Footage verkaufen. Vielleicht möchten Sie sich das ansehen, um eine Lizenz zu erhalten.
So erhalten Sie die beste und filmischste B-Rolle
Wenn Sie eine Aufnahmeliste erstellen, beeilen Sie sich nicht mit Ihrer B-Rolle. So oft sehen wir statische, langweilige Aufnahmen, die doppelt so hoch sind wie B. -roll. Diese Aufnahmen haben keine Energie und können sich in der Bearbeitung fehl am Platz anfühlen.
Wenn Sie mehr filmische B-Rolle wünschen, versuchen Sie, Bewegung einzubeziehen.
Überprüfen Sie die Öffnung von Feld der Träume.
Wir beginnen statisch, bringen aber schließlich den Kran, die Pfannen und andere Wege auf, um uns in den Mais zu verwandeln.
Diese Bewegung ist filmisch.
Aber was ist, wenn Sie kein so verrücktes Budget haben?
Denken Sie dann über den Tellerrand hinaus.
In Kevin Smiths Chasing Amy hören wir eine schmutzige Geschichte über Alyssa Jones. Anstatt bei der Person zu bleiben, die die Geschichte erzählt, verwenden wir B-Roll in einer POV-Aufnahme. Die Bewegung der Kamera bleibt erhalten Wir beschäftigen uns mit der Aufführung, da die Ausstellung von einem Charakter geliefert wird, den wir nie wieder treffen werden.
Wenn diese Sie nicht inspirieren, lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel von hinterlassen filmische B-Rolle.
Es ist von Mad Max: Fury Road.
Diese Clips zeigen ungefähr zwanzig Minuten der ersten und zweiten Einheit, die B-Roll für den Film aufnehmen. Es ist filmisch, großartig und braucht eine Menge Geschick. Sie verwenden die Bewegung der Kamera, die Motive, die kreativen Blickwinkel und viele andere Aufnahmen, um der Szene Stil und Kontext zu verleihen.
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