Hier finden Sie den umfassendsten Leitfaden zum Verständnis von Tattoo-Stilen, deren Herkunft sowie zufälligen Kuriositäten. Und um Ihnen besser zu helfen Wenn Sie verstehen, wie sie sich voneinander unterscheiden, wird es ein handgezeichnetes Alpaka geben, damit Sie erkennen können, was sich von Stil zu Stil ändert!
Kurze Trivia:
- Wussten Sie schon? Die Tätowierungen, die Sie normalerweise um den Bizeps von Buff Guy sehen, sind keine Stammes-Tätowierungen?
- Haben Anime-Tätowierungen wenig mit japanischen Tätowierungen zu tun?
- Oder dass in Gefangenenlagern Schriftzug-Tattoos verwendet wurden?
Entdecken Sie alles, was Sie schon immer über Stile wissen wollten.
Die Art von Sachen, die Sie auf Seeleuten sehen
Über
Auch als traditioneller Amerikaner bekannt, leitet es sich aus der Tätowierungstradition der Seeleute ab, die Erfolge auf See kennzeichnete. Zum Beispiel bedeutete das Tätowieren eines Königs Neptun, dass Sie den Äquator überquerten. Ein weiteres Beispiel ist der Spatz, der für jeweils 5.000 Seemeilen (was ungefähr einem Viertel des Erdumfangs entspricht) verdient wurde.
Dieser Stil umfasst die Traditionen des Seemanns aber ist nicht dadurch definiert. Diese Tätowierungen versuchten hauptsächlich, Erinnerungen zu bewahren und Errungenschaften zu markieren, die in ihrer Entstehung und ihrem Zweck den Stammesstilen ähnelten.
Herkunft
Diese Tätowierungen wurden im frühen 20. Jahrhundert zusammen mit der Entwicklung der elektrische Tätowiermaschinen und Blitzwände (Schablonenzeichnungen an den Wänden jedes Salons, aus denen die Kunden das Design auswählen können).
Die technologische Entwicklung ermöglichte der breiten Öffentlichkeit den Zugang zur Tätowierungstradition (hauptsächlich in Verbindung mit Seeleuten, Zirkusfreaks und indigenen Stämmen). Mit der Zeit begann das allgemeine amerikanische Publikum, diesen Stil mit Elementen zu formen, die für die Kultur von Bedeutung waren, und aus diesem Grund wiederholten sich die folgenden Elemente immer wieder:
Weil es nur eine begrenzte Anzahl von Tätowierungsoptionen gab Blitzwände (benutzerdefinierte Tätowierungen waren damals nicht häufig) haben Sie wahrscheinlich die meisten von ihnen gesehen.
Mit der Entwicklung von Salons und Techniken begannen sich die Komplexität der Bilder und die öffentliche Wahrnehmung des Tätowierens zu entwickeln und zu gebären zu anderen Stilen wie New School, Neo Traditional, Realismus ua
Design
Diese Tattoos hatten ursprünglich kräftige schwarze Umrisse, 2D-Bilder, einfache Schattierungsarbeiten und waren auf die verfügbaren Farben beschränkt. Heute bewahren Künstler, die sich der alten Schule widmen, die Eigenschaften dieses Stils, einschließlich der ursprünglichen Motive, Symbole und Farbpaletten.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Neue Schule
Old School wurde zum Rebellen
Über
Dieser Stil ist wie der Rebellensohn des Old School-Stils. Nicht mehr an seine Grenzen gebunden. Nicht mehr durch Blitzwände eingeschränkt. Nach Farbpaletten. Aus Angst vor Experimenten.
Die neue Schule ist stark von Graffitikunst, Cartoons, Hip Hop und Pop Art inspiriert.
Herkunft
Es entstand in den 70er Jahren in einer Zeit, in der Tätowierer anfälliger wurden, Techniken auszutauschen und die Geheimhaltung hinter der Kunst aufzugeben. Die Kunden wollten auch stärker in den Prozess einbezogen werden und das Design beeinflussen. Aus diesen Gründen tauchten Elemente wie Schattierungen, Tiefen- und 3D-Effekte auf, die in der alten Schule nicht vorhanden waren.
Design
Die Tätowierungen sind leicht an ihren leuchtenden Farben zu erkennen , Erniedrigungen, respektlose Themen und absichtliche Missverhältnisse. Im Allgemeinen ist ein Cartoon-Look vorhanden, die Anpassung ist reichlich und das Thema ist etwas wild und kreativ.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
Wie die alte Schule, aber mit einem Kunstmajor
Über
Auch als New Traditional bekannt Stil vermeidet im Allgemeinen helle und lebendige Farben (in New School vorhanden) und konzentriert sich auf natürlichere Formen und Farbverläufe. Es stellt einige der Bilder der alten Schule wieder her und integriert neue patriotische Imaginärien wie Indianer, Porträts und Schädel.
Die Symbolik hinter jedem Tattoo ist erodiert und der Fokus liegt nun sowohl auf der endgültigen Ästhetik als auch auf der Kunst tätowieren.
Herkunft
Wenn die alte Schule die Kinderjahre der westlichen Tätowierungstradition waren, dann war die neue Schule die Teenagerjahre für die westliche Tradition. Also … wo passt der Neo Traditional hin? Wir werden, dieser Stil ist wie die erwachsene Version von New School. Es gab seine karikaturistischen Looks für einen ernsteren auf. Es wurde überproportional verworfen und eine genauere Darstellung der Themen vorgenommen.
Neo Traditional begann sich in den 80er und 90er Jahren als eigenständiger Stil zu entwickeln und erfreut sich immer größerer Beliebtheit.
Design
Neo Traditionell respektiert die technische Art der alten Schule. Zurück zu den dunklen Umrissen, aber sauberer. Zurück zur Verwendung einer begrenzten Farbpalette, aber genauer. Zurück zur 2D-Grafik, jedoch mit verbesserten Techniken.
Was diesen Stil von Illustrative unterscheidet, ist die Inspiration dahinter. Neo Traditional ist stark von künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst, wie dem Jugendstil (starke Kurven, romantisierte Szenarien und japanische Elemente) und Art Deco (luxuriös und detailreich).
Weit davon entfernt, zu sein Dieser langweilige Stil führte dazu, dass eine größere Auswahl an Themen und Symbolen verwendet wurde, Bilder, die der realen Welt treu bleiben, sanfte Farbübergänge, wunderschöne Kompositionen und komplizierte Details.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Primitive Tätowierungskunst, die für einen Stamm spezifisch ist
Über
Tribal als Stil umfasst mehrere indigene und primitive Tattoo-Traditionen.
Indigene Stämme würden Symbole verwenden, um die Weitergabe von Ritualen zu gravieren, den sozialen Status zu kennzeichnen, Gruppenzugehörigkeit, Kriegserfolge und aus spirituellen und zeremoniellen Gründen zu signalisieren.
Heute können wir sehen, dass der Begriff synonym verwendet wird, um verschiedene alte Tätowierungskunst zu beschreiben, wie zum Beispiel:
- Maori-Gesichtstattoos
- Traumzeit der Aborigines
- Maya und aztekische Gottheiten
- Hawaiianische Kakau
- Samoanische abstrakte Tiere
- Keltische Kreuze und Knoten
Herkunft
Seit Beginn der Zivilisation werden Menschen eingefärbt. Mumien, Knochen, Werkzeuge und andere Überreste von Elementen, die mit der Tätowierungstradition zusammenhängen, wurden an Orten wie Ägypten, Tibet, Chile, Italien, Polynesien, Indien, Japan, Nordamerika, Nordafrika, Afrika südlich der Sahara und vielen anderen Orten gefunden. Also im Grunde die ganze Welt. Und die meisten dieser Traditionen der Körpermodifikation entwickelten sich isoliert und unabhängig.
Design
Aufgrund der Einfachheit der Techniken und Instrumente (Knochenfragmente oder Dornen) folgten indigene Stämme einfach Muster, geometrische Formen und sich wiederholende Figuren.Am häufigsten zeichnen sie Symbole, die für die Bevölkerung von Bedeutung sind, wie die in der Region verfügbare Fauna und Flora sowie natürliche Elemente wie Berge und Flüsse oder Mond und Sonne.
Heute finden Sie viele Tätowierungen, die die alte Stammeskunst imitieren, indem Sie die Formen, Linien und Muster reproduzieren. Weißt du, die Art von Tätowierung, die in den 90ern beliebt war, besonders bei Sportlern. Nun, diese werden eigentlich New Tribal genannt, weil sie nicht aus einer indigenen Tradition stammen. Das heißt, sie halten und übertragen keine Bedeutung, die einer Gruppe gemeinsam ist. Die meisten Leute werden sie trotzdem Tribal nennen. New Tribal mischt Elemente aus mehreren unabhängigen Traditionen und experimentiert mit neuen Mustern und Formen.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Als der Westen die Stammestradition aufnahm
Über
Blackwork leitet sich aus der Stammestradition ab. Es zeichnet sich durch die alleinige Verwendung von schwarzer Tinte aus und ist einer der häufigsten Stile.
Herkunft
Der Übergang von Tribal zu Blackwork entstand, als sich Tätowierungen im Westen verbreiteten und von ihren Stammeswurzeln getrennt wurden. Die Tätowierungen mussten weder einer bestimmten Tradition (wie Polynesien oder Maori) folgen, noch markierten Übergänge und Erfolge. Die spirituelle Seite des Prozesses wurde zugunsten von Ästhetik und Design aufgegeben.
Dies war ein natürlicher Prozess, und die mangelnde Bindung an die Traditionen ermöglichte es dem Einzelnen, seine eigenen Entwürfe zu bestimmen und seine eigenen Bedeutungen zu zeichnen. Damit war Tätowieren keine Form der Kommunikation mit anderen mehr, sondern ein Werkzeug zur Selbstdarstellung.
Design
Dieser Stil hat sich ständig verändert. Es entwickelte sich von einfacheren Mustern (was die meisten Menschen mit Tribal Tattoos assoziieren) zu einzigartigen und komplexen Tattoo-Designs (was die Leute mit geometrischen Blackworks assoziieren). Heutzutage definiert Blackworks alle Tätowierungen, die nur schwarze Tinte verwenden (keine Graustufen). Sie können es finden, um alles auszudrücken, von geometrischen Formen, die mit Tieren gemischt sind, bis hin zu schwarz lackierten Ganzkörperteilen.
Es ist wichtig, die Unterscheidung zwischen Blackwork und Black zu verstehen. & Graue Tattoos: Blackworks werden ausschließlich mit der Farbe Schwarz und dem leeren Raum erstellt (ähnlich wie Sie es sehen würden auf einem Tribal Tattoo), während das schwarze & Grau mit schwarzer Tinte und mehreren Grautönen erzeugt wird, die durch graues Waschen hergestellt werden (Verdünnen der schwarzen Tinte in einer Flüssigkeit wie destilliertem Wasser).
Blackworks wird häufig mit anderen Stilen wie Dotwork oder Geometric gemischt, da dies zu einer komplexeren und ansprechenderen ästhetischen Erfahrung beiträgt.
Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Mehrere Punkte zusammen Erstellen eines Bildmaterials
Über
In der Praxis sind alle Tätowierungen eine Reihe von Punkten, die mit Pigmenten eingefärbt sind, die zusammen , erstellen Sie ein größeres Bild. Was macht Dotwork zu einem eigenen Stil? Einfach: Die Fähigkeit des Künstlers, Punkte unterschiedlicher Größe harmonisch zu verwenden, um Empfindungen von Tiefe, Kontrast und Kontinuität zu erzeugen.
Dies erfolgt durch Koordinieren von Menge, Abstand, Position und Größe der Punkte pro Gegensatz zu den herkömmlichen Nadelstrichen (zum Erstellen fester Bereiche oder Linien).
Herkunft
Dieser Stil, der sich ausschließlich auf die Verwendung von schwarzer und grauer Tinte konzentriert, wurde in den 90er Jahren populär und wurde von postimpressionistischen Techniken inspiriert wie Pointillismus.
Dieser Stil sollte nicht mit Handpoke verwechselt werden, der sich auf die Technik bezieht, mit der das Tattoo erstellt wurde. Ein Punktwerk kann sowohl mit elektrischen Tätowiermaschinen als auch mit Handpoke-Technik hergestellt werden.
Design
Die häufigsten Merkmale dieses Stils sind symmetrische Muster, 3D-Effekte und die Verwendung von negativer Raum (durch das Fehlen von Punkten). In jedem Punktwerk ist die Anwesenheit eines zufälligen Punkts per se irrelevant, aber alle kleinen Beiträge produzieren die Essenz dieses Kunstwerks.
Neben Punktarbeit kann praktisch jeder Stil verwendet werden, wobei Gedankenillustrationen und Schwarzarbeiten die häufigsten sind . Fast alle Dotworks werden ausschließlich in der Farbe Schwarz hergestellt.
Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Ann Sophie
Doktor Woo
Tommy
Geometrisch
Die Schönheit der Mathematik
Über
Denken Sie an Dieser Stil als Tribal in Mathe … Und ich meine wirklich Mathe aus der Mathematik. Dies ist die Kraft der Geometrie, die verwendet wird, um ein optisch ansprechendes Ganzes zu schaffen. Sie können Rechtecke, Linien, Fraktale, kleine Kreuze haben … alles geht, solange sie zur Schaffung von etwas Größerem beitragen.
Geometrie kann auch verwendet werden, um heilige Motive darzustellen oder philosophische Konzepte darzustellen. Diese Verbindung zum Transzendentalen wie zum Gewöhnlichen macht diesen Stil zu einer ursprünglichen Wahl für diejenigen, die sich mit den metaphysischen und spirituellen Aspekten der Tätowierungserfahrung verbinden möchten.
Ursprung
Obwohl Sie Beispiele für Darstellungen geometrischer Muster in Stammestraditionen sehen können, ist Geometric als eigener Stil sehr neu und wird im 21. Jahrhundert immer beliebter.
Geometrie war lange Zeit ein Element von Tätowierungen, und als sie sich weiterentwickelte, nannten Künstler diese Tätowierungen geometrische Schwarzarbeiten. Heutzutage finden Sie geometrische Werke mit Farben, da sie häufig mit anderen Tätowierungsstilen gemischt werden, was zu der derzeit reichhaltigeren Auswahl an Kunstformen beiträgt.
Design
In diesem Stil können Sie sich wiederholende Muster haben. Oder nicht. Sie können Symmetrie haben. Oder nicht. Sie können reale Objekte und Figuren haben. Oder nicht. Der Grund dafür ist, dass alles in seine geometrische Grundform reduziert werden kann – es sind Bausteine.
Einige Beispiele sind Illustrationen, die in geometrischen Figuren „gefangen“ sind. Oder Illustrationen, die in halb realistische und halb geometrische Teile unterteilt sind.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustrativ
Zeichnet wirklich, will aber nicht realistisch sein
Über
Ein Tattoo als illustrativ zu kennzeichnen ist nicht allzu schwierig:
- Wenn es leicht hineinpassen könnte Ein Kinderbuch, es ist wahrscheinlich illustrativ.
- Wenn es 2D und bunt ist, ist es wahrscheinlich illustrativ.
- Wenn Sie es auf Papier zeichnen und Ihren Tätowierer bitten, es einzufärben, ist es wahrscheinlich illustrativ.
Design
Dieser Stil wird nicht durch seine Formen, Symbole oder Farben definiert, sondern durch die übertragenen Gefühle. Und um diese Gefühle zu erzeugen, reduzieren Künstler im Allgemeinen die Schattierungsdetails und begrenzen die Farbverläufe. Sie bleiben bei der zweidimensionalen Zeichnung und definieren die Grenzen mit durchgezogenen schwarzen Umrissen.
Ähnlich wie in der amerikanischen Tradition finden Sie am häufigsten konkrete Elemente (Figuren, Tiere, Pflanzen). Der Hauptunterschied besteht darin, dass diese Elemente entweder eine originalgetreue Reproduktion einer Originalzeichnung (aus Fernsehen, Büchern, Fantasy) oder ein Kunstwerk sind, das vom eigenen Stil und der Vorstellungskraft des Künstlers geprägt ist.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Skizze
Liebe zum Erstellungsprozess
Über
Wird am häufigsten verwendet Um Tiere, Pflanzen und Landschaften darzustellen, bettet es leicht emotionale Ladung ein und Bewegungsempfindungen.
Im Gegensatz zum minimalistischen Stil kann es mehrere Objekte darstellen und die Komplexität und Wiederholung der Linien darstellen.
Design
Hand imitieren -gezeichnete Features, dieser Stil hat überlappende Linien, unvollständige Striche und Elemente, die nicht vollständig geschlossen werden. Die Schattierungsarbeiten sind fett und rau und einige Teile der Zeichnung sind nur negative Leerzeichen. Diese Elemente erzeugen einen Kontrast und tragen zum Ziel des Stils bei, nicht als perfekt wahrgenommen zu werden, sondern als natürlicher Schöpfungsprozess.
Wenn Farbe vorhanden ist, wird normalerweise ein weicherer Farbverlauf verwendet, um die skizzenhaften Merkmale beizubehalten.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Aquarell
Wenn sich Tinte auf der Haut wie Aquarell auf einer Leinwand verhält
Über
Einer der th Der am schnellsten wachsende Stil kombiniert die Ästhetik traditioneller Aquarellbilder mit der Meisterschaft im Tätowieren. Da diese Tattoos noch relativ neu sind, denken sie immer noch, dass diese Tattoos mit einer anderen Technik hergestellt werden als herkömmliche Tattoos. Sie sind nicht. Sie erfordern nur die richtige Technik.
Design
Dieser Stil zeichnet sich durch lebendige Farben aus, die sich auf der Haut ausbreiten, als wäre Tinte verschüttet worden auf einer Leinwand. Die Farben können neben einer Figur verwendet werden, die mit schwarzen Umrissen strukturiert ist, und häufig fließt die Farbe durch dieses Hauptbild.
Obwohl die Farben die Hauptattraktion sind, ist es die Arbeit zwischen Schattierung und Kontrast, die ergibt Dieser Stil ist das Wesentliche. Die Art und Weise, wie die Farben den Farbverlauf ändern, durch den Raum fließen und schwarze Linien kreuzen, fast wie durch Fehler, lässt uns vergessen, dass sie mit einer Nadel und nicht mit einem Pinsel hergestellt wurden.
Natürliche Elemente wie Tiere, Pflanzen, Bäume und Menschen sind häufig vorhanden. Obwohl nicht so häufig, finden Sie auch abstrakte Aquarell-Tattoos und Mixe mit anderen Stilen wie Surrealismus oder Anime.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japanisch
Traditionelles Japanisch, nicht ju St. Yakuza Stil, nicht Anime.
Über
Auch als Irezumi bekannt, wurde es geboren, um Straf-Tattoos zu löschen – Markierungen auf dem Körper von Kriminellen, die sie leicht erkennbar machen würden. Obwohl die Tätowierung im 17. Jahrhundert verstarb, führte sie in Japan zu dekorativen Tätowierungen.
Herkunft
Dieser Stil entwickelte sich mit a Mystiker der Kriminalität, Mafia und Gefährlichkeit, die damit verbunden sind, und aus diesem Grund war es in Japan lange Zeit verboten, sich tätowieren zu lassen.
Irezumi, wie wir es kennen, startete 1827 in Japan, als Gemälde und Holzschnitte von Utagawa Kunioshy, bekannt als Vorläufer des Mangas, sehr beliebt wurden. Einige von Utagawas Werken zeigten Kriminelle und Gesetzlose, die mit Tätowierungen bedeckt waren, die sich über Rücken und Arme ausbreiteten, was die Popularität des Stils in der Öffentlichkeit erhöhte.
Unter Kriminellen wurden diese Tätowierungen als Initiationsritus und Zeichen des Engagements für die Gruppe verwendet.
Obwohl sie bis 1948 verboten waren und in engem Zusammenhang mit den Yakuza standen, war dies der Fall Stil hat sein traditionelles Aussehen beibehalten. Die einzige große Veränderung besteht darin, dass das Design des Tattoos im Gegensatz zum traditionellen Irezumi immer mehr von den Kunden beeinflusst wird, anstatt es dem Künstler zu überlassen.
Design
Nach Utugawas Stil sind die meisten japanischen Tattoos zweidimensional, als ob sie auf Stoff gedruckt wären, mit starken Farben und kurvigen Linien.
Der Körper wird wie eine Leinwand mit wenig bis gar keinem leeren Raum im tätowierten Körperteil behandelt. Die Stücke haben ein zentrales Thema, das Helden, Mythen, szenische Schlachten, Samurais, Monster oder Drachen umfassen kann. Um das Hauptthema herum können sekundäre Motive wie Blumen und Koi-Fische oder natürliche Elemente wie Wellen und Wolken gefunden werden / p>
Es kann lange dauern, bis diese Tätowierungen fertig sind und sehr teuer werden.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga- und Anime-Zeichen
Über
Manchmal auch Cartoon genannt Stil belebt Charaktere und Erinnerungen aus Manga, Cartoons, Videospielen und Animationen.
Sie werden normalerweise von Fans des Genres tätowiert, die ihre Liebe zu bestimmten Charakteren und Shows verwirklichen möchten.
Diese Werke bewahren nostalgische Gefühle, Kindheitserinnerungen oder beeindruckende Momente aus den Shows wie:
- Dragon Ball
- Naruto
- Todesnotiz
- Sailor Moon
- Mein Nachbar Totoro
Obwohl Anime-Tattoos japanische Mangas darstellen können, ist dies Der Stil sollte nicht mit dem traditionellen japanischen Tätowierungsstil verwechselt werden (der interessanterweise aufgrund des frühen Mangastücks im 19. Jahrhundert immer beliebter wurde).
Design
Bei Anime-Tattoos reproduzieren Künstler im Allgemeinen den Stil des Originalcharakters unter Berücksichtigung von Proportionen und Farben. Das Ergebnis sind lebendige und farbenfrohe Stücke mit definierten Linien.
Diese Tattoos können auch aus dem ursprünglichen Charakter stammen, enthalten jedoch eine komplexere Komposition, die im Allgemeinen durch Einmischen in andere Stile wie Blackwork, New School oder sogar Trash Polka erreicht wird.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Schriftzug
Wörter, genau wie diese
Über
Dies ist einer der am häufigsten verwendeten Stile und kapselt verschiedene Arten von Tätowierungen, da er sich auf den Schreibinhalt eines beliebigen bezieht tat auch. Ob mit lateinischen Buchstaben, arabischem Alphabet, Kyrillisch oder Kanji, dieser Stil zeichnet sich durch die Kommunikation der schriftlichen Bedeutung aus. Daher können Sie alle Arten von Zahlen, Wörtern und Symbolen sehen, die mit praktisch allen Arten von Schriftarten erstellt wurden.
Ursprung
Dies ist einer der ältesten modernen Tattoo-Stile und wurde einst auf vielfältige Weise verwendet. Seeleute verwendeten Schriftzüge, um wichtige Daten zu markieren. Soldaten wie die Wafen-SS benutzten sie, um ihre Blutgruppe zu markieren … und um Gefangene in Gefangenenlagern zu katalogisieren. Und heutzutage wird damit auf Krankheiten und Zustände hingewiesen, die für einen Fremden wichtig sein können, wie z. B. Typ-1-Diabetes (der im Falle eines Unfalls verwendet werden kann, um den Zustand zu identifizieren und die Verabreichung falscher Medikamente zu vermeiden).
Heutzutage wird am häufigsten verwendet, um Erinnerungen an Daten, Mottos, Auszüge aus Gedichten, Romanzen und heiligen Schriften zu bewahren und Hommagen an geliebte Menschen zu erstellen.
Design
Für Profis dreht sich die Herausforderung um Typografie – Originalität der Schrift, Konsistenz der Beschriftung und Komposition.
Der Inhalt wird fast immer vom Kunden ausgewählt und folgt einem mit dem Künstler vereinbarten Stil (Schriftart, Serife, Größe usw.). Und ja, es gibt Comic Sans Tattoos da draußen. Und nein, ich werde keine Links zu ihnen erstellen.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Dämonentanz
Minimalismus
Weniger ist mehr
Über
Raus mit den Exzessen. Im Allgemeinen sind diese Tattoos einzelne Teile und werden in die grundlegendsten Komponenten zerlegt.
Viele minimalistische Tattoos verstecken sich an ungewöhnlichen Stellen im menschlichen Körper, wie z. B. der inneren Lippe, zwischen den Fingern und der Innenseite der Ohren.
Herkunft
Dieser Tattoo-Stil leitet sich aus der Kunstbewegung des Minimalismus ab und folgt dem Konzept, das sich auf das Wesentliche konzentriert und alles beseitigt, was nicht ist. Sein Reiz kam von dem Wunsch, schnellere, kleinere und billigere Tattoos zu gravieren, im Gegensatz zu anderen Stilen wie den Japanern, die sehr teuer sein können und deren Fertigstellung lange dauern kann.
Design
Meistens ist nur schwarze Tinte vorhanden und feine Linien machen den größten Teil des Bildes aus. Der leere Bereich wird verwendet, um das Hauptthema zu füllen, wodurch Details und sekundäre Themen in das Ganze aufgenommen werden können, ohne dass sie speziell gezeichnet werden.
Damit eine Arbeit minimalistisch ist, ist sie nicht die Größe des Tattoos, das wichtig ist, aber der Philosophie der Vereinfachung folgt.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realismus
Sie könnten es mit einem Foto verwechseln
Über
Gravieren Sie die Welt so genau wie möglich auf die Haut. Darum geht es bei realistischen Tätowierungen. Das Problem ist, dass sie viel Liebe zum Detail, Zeit und vor allem Technik erfordern.
Ein Künstler, der diesen Stil verwendet, muss unter anderem in der Lage sein, die Tintenfarbe mit der Hautfarbe des Kunden zu konjugieren, den Nadeldruck zu verstehen und die Schattenarbeit zu dominieren.
Komischerweise werden diese Tattoos oft als „unwirklich“ bezeichnet.
Herkunft
Realismus als Kunstform begann in Europa während In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, als sich die Künstler von der Romantik zu entfernen begannen, wurde die bildende Kunst stark beeinflusst, da die Künstler nun die Fähigkeit erlangten, Szenarien und Objekte mit fotografischer Präzision zu reproduzieren, und sich lieber auf die genaue Darstellung des gewöhnlichen Lebens als auf die konzentrierten exotische und religiöse Landschaften.
Die Rolle des Tattoos im Realismus kam fast ein Jahrhundert später in den USA, als der Zugang zu besseren Maschinen, Techniken und Fähigkeiten weit verbreitet wurde und Künstler nach neuen Wegen suchten, ihr Talent auszudrücken.
Design
Porträts und Darstellungen von Tieren sind die häufigsten Themen für diesen Stil, wobei die erste eine der herausforderndsten Arten von Tätowierungen seit Proportionen, Asymmetrie und Reproduktion von ist Lichtquellen sind äußerst wichtig, damit ein Bild realistisch aussieht c.
Um diesen Stil zu bearbeiten, müssen Künstler feine Linien verwenden. Kontrast, Schattierung und 3D sind ein Muss. Oft werden Nadeln unterschiedlicher Größe austauschbar verwendet. Wenn das Tattoo farbig ist, wird eine Vielzahl von Farbtönen verwendet (bis hin zu weißer Tinte). Wenn es schwarz und grau ist, müssen die Künstler entweder grau waschen oder eine Farbpalette mit Graustufen verwenden, um Perspektiven und Kontrasten Leben einzuhauchen.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelisch
Ich habe gerade meine Reise tätowiert, Bruder
Über
Th Dieser Stil kann alles umfassen, von Fraktalen über Pilze, Außerirdische bis hin zu dritten Augen, und versucht, einen halluzinatorischen Geisteszustand einzufangen, in dem alles gesehen und gefühlt werden kann.
The Muster und Figuren sind stark mit dem LSD- und DMT-Trip-Imaginarium (sowie anderen halluzinogenen Medikamenten) verbunden und können ein Produkt der Fantasie des Künstlers oder des Kunden sein.
Design
Bunt. Fantastisch. Trippy. Fast so, als würden Sie selbst eine Reise unternehmen. Dieser Stil zeichnet sich durch eine breite Palette kräftiger Farben aus, die sich im gesamten Tattoo verteilen und mischen. Designregeln müssen nicht befolgt werden und optische Täuschungen sind sehr willkommen.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealismus
Wenn Dali Tätowierer wäre
Über
Surrealismus kann als Traum beschrieben werden -wie Seltsamkeit. Oder logische Inkohärenz.Natürliche Elemente verzerrten sich zu etwas, das sein könnte, aber nicht ist.
Als Tattoo-Stil wird er oft verwendet, um Träume, unorganisierte Ideen und fantastische Darstellungsweisen der Welt darzustellen.
Es fordert Logik und Ordnung heraus und priorisiert Kreativität und Ehrfurcht. Diese Tattoos drücken im Allgemeinen Individualität und kritisches Denken aus.
Herkunft
Dieser Stil wurde Ende des 20. Jahrhunderts populär, als Tätowierer begannen, ihren eigenen Surrealisten auf der Haut zu kreieren Bilder. Dies erscheint sowohl als Nachahmung von Gemälden berühmter Autoren (wie Salvador Dali, Frida Kahlo oder Max Ernst) als auch als Versuch, eine Kundenphantasie zum Leben zu erwecken, indem mehrere Elemente auf ungewöhnliche / inkohärente Weise gemischt werden.
Design
Diese Tätowierungen enthalten im Allgemeinen einige der folgenden Elemente: abstrakte Landschaften, Objekte und Naturelemente, die nicht existieren (oder nicht wie abgebildet funktionieren) und Verformungen und mischt sich zwischen mehreren Tierarten (einschließlich Menschen oder nicht).
Surrealistische Tattoos sollten ästhetisch kohärent und niemals völlig chaotisch oder bedeutungslos sein. Sie gleichen Elemente des Realismus mit Elementen der Fantasie aus, um einer unwirklichen, aber verständlichen Welt Leben einzuhauchen, die manchmal verwendet werden kann, um eine Darstellung des Unbewussten darzustellen.
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Künstler, die sich in diesem Stil auszeichnen
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Haftungsausschluss
Styles sind keine festen Einheiten. Es sind fließende Konzepte, die uns helfen, visuelle Hinweise in Kategorien zu organisieren. Sie ändern sich entsprechend unseren Bedürfnissen und sie ändern sich im Laufe der Zeit. Was einst Modern Style war, ist heute Old School.
Und Stile haben Genres. Nicht alle Schriftzüge sind gleich und für mich realistisch. Vielleicht ist dies eine Skizze für jemanden, der mehr Erfahrung hat.
Und sie sind auch keine unabhängigen Inseln. Tattoos haben oft Eigenschaften aus verschiedenen Stilen. Sie können einen Charakter im Anime-Stil im Aquarellstil zeichnen. Oder holen Sie sich ein Surrealismus-Tattoo nur in Dotwork.
Und natürlich gibt es viele andere Stile, die wir nicht behandelt haben. Hier sind einige, über die wir nachdenken:
- Porträt
- Vertuschen
- Chicano
- Pinup
- Comics
- Biomechaniker
- Kunstfusion
- Ornamental
- Floral
- Trash Polka
- Trashy
- Mandala
- Schwarz & Grau
- Seemann
- Gefängnis
- Mafia
- 3D
- Religiöser
- Horror
Welche möchten Sie sehen? erkundet? Oder sogar als Alpaka gezeichnet? Teilen Sie uns Ihre Favoriten mit und wir werden an den nächsten arbeiten 🙂
Und wenn Ihnen die Bilder gefallen, zeigen Sie Patrick etwas Liebe auf Instagram – er war das Genie hinter den Zeichnungen. Vielen Dank, Patrick!
Titelbild von Jake Davies auf Unsplash
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