B-roll er så vigtig for dit projekt som helhed, men hvad er det nøjagtigt?
Tilbage på dagen brugte redaktører afviste stykker af film til at splitte sig midt i scenerne for enten at give den mere dybde eller hjælpe med at stimulere pacingen. Disse stykker viste sig at være nyttige.
Til sidst skyder instruktører nogle ekstra ting for at skære derinde, hvis de har brug for det.
Vi kalder de ting B-roll, men mere om det senere.
I dag vil jeg tale om den generelle teori bag B-roll og de måder, du kan skyde den på, så den er spændende og filmisk.
Så lad os begynde.
Definition af B-roll
B-roll er den alternative optagelse til den primære fotografering – de vigtigste billeder i dit projekt – og bruges til at supplere A-rulle. Nogle gange vil B-roll blive skrevet som “B-roll-optagelser, Broll eller B-roll.”
Forskellen mellem A-roll og B-roll
A-roll er normalt fokuseret på karaktererne og hovedplottet. B-roll er optagelserne, der blandt andet fungerer som insert-skud, cutaways og dækning.
Brug af B-roll
Som vi nævnte i vores åbning, blev B-roll oprindeligt grundlagt af instruktører og redaktører, der havde brug for at skabe plads eller sammenføje skud, der ikke passede perfekt. Mens det stadig bruges på den måde, er B-roll avanceret. Det er klart, bryllupsfotografer bruger det til at dække gæster, og nyhedsudsendelser og dokumentarfilm bruger det til at vise den handling, der sker, mens nogen leverer oplysningerne, men film- og tv-shows er lidt mindre klinisk om det.
Vi har en hel artikel om B-roll-tip, du bør tjekke ud.
B-roll i film og tv
B-roll i film og TV har mange flere anvendelser og forekommer i meget større skala. Se, film og TV-shows er optaget med forskellige enheder. Den første enhed forbliver hos instruktøren og fokuserer på skud med skuespillere eller hovedplotpunkter. Den anden enhed skyder næsten alt andet.
Det betyder, at ting som at etablere skud, indsatser og endda nogle nærbilleder er dækket gennem B-roll.
Tænk om skud i sitcoms i byen, før de skærer inde, som på Seinfeld eller 30 Rock.
Eller endda skud, der visuelt symboliserer, hvad der foregår inde i en karakter, som i scenen Dog vs. Rabbit i Snatch.
B-roll hjælper dine projekter med at blive levende.
Og nogle gange kan du sælge din B-roll til lageroptagelser. Så du vil måske undersøge det for at give licens.
Sådan får du den bedste og mest filmiske B-roll
Når du laver en shot-liste, skal du ikke skynde dig med din B-roll. Så mange gange ser vi statiske, kedelige shots, der fordobles som B -rulle. disse skud har ingen energi og kan føle sig malplacerede i redigeringen.
Hvis du vil have mere filmisk B-roll, så prøv at inkorporere bevægelse.
Se åbningen af Field of Dreams.
Vi starter statisk, men får til sidst kranen op, pander og andre måder at overføre os til majs på.
Denne bevægelse er filmisk.
Men hvad hvis du ikke har den slags sindssyge budget?
Tænk derefter uden for boksen.
I Kevin Smiths Chasing Amy hører vi en sordy historie om Alyssa Jones. I stedet for at blive på den person, der fortæller historien, bruger vi B-roll i et POV-skud. Bevægelsen af kameraet holder os engageret i forestillingen, da eksposition bliver leveret af et tegn, vi aldrig mødes igen.
Hvis disse ikke inspirerer dig, lad mig efterlade dig med endnu et eksempel på filmisk B-rulle.
Det er fra Mad Max: Fury Road.
Disse klip viser cirka tyve minutter af første og anden enhed, der fanger B-roll til filmen. Det er filmisk, smukt og tager masser af dygtighed. De bruger kameraets bevægelse, motivene, kreative vinkler og mange andre billeder for at tilføje stil og kontekst til scenen.
Hvad er det næste? 50+ kamera vinkler, skud og bevægelser!
Har du nogensinde været overvældet over muligheden for, at enhver kameravinkel, indramning og optagelse er tilgængelig som filmskaber? Også os. Så vi leverede et snydeark med definitioner til dig !
Klik for mere.