Her finder du den mest komplette guide til forståelse af tatoveringsstile, deres oprindelse samt tilfældige nysgerrigheder. Og for at hjælpe dig bedre forstå, hvordan de adskiller sig fra hinanden, der vil være en håndtegnet Alpaca, så du kan se, hvad der ændrer sig fra stil til stil!
Hurtig trivia:
- Vidste du det de tatoveringer, du generelt ser omkring buff af fyr, er ikke egentlige tribal tatoveringer?
- At anime-tatoveringer ikke har meget at gøre med japanske tatoveringer?
- Eller at bogstaver-tatoveringer blev brugt i fængselslejre?
Gå videre og find ud af alt, hvad du altid har ønsket at vide om stilarter.
Den slags ting du ser på søfolk
Om
Også kendt som traditionel amerikansk, stammer det fra sejlernes tatoveringstradition, der markerede præstationer til søs. For eksempel betød tatovering af en kong Neptun, at du krydsede ækvator. Et andet eksempel er Spurven, der blev optjent for hver 5.000 sømil, der var rejst (hvilket er omtrent en fjerdedel af jordens omkreds).
Denne stil omfatter sømandens traditioner men er ikke defineret af det. Disse tatoveringer forsøgte for det meste at bevare minder og markere præstationer, der lignede Tribal-stilarterne i deres oprindelse og formål.
Oprindelse
Disse tatoveringer blev populære i det tidlige 20. århundrede sammen med udviklingen af elektriske tatoveringsmaskiner og flashvægge (skabelontegninger eksponeret på væggene i hver stue, som kunderne kan vælge designet fra).
Den teknologiske udvikling tillod den bredere offentlighed at få adgang til tatoveringstraditionen (hovedsagelig forbundet med søfolk, cirkusfreaks og indfødte stammer). Med tiden begyndte det generelle amerikanske publikum at forme denne stil med elementer, der var meningsfulde for kulturen, og af denne grund gentog følgende elementer igen og igen:
Fordi der var begrænsede mængder tatoveringsmuligheder på flashvægge (brugerdefinerede tatoveringer var ikke hyppige dengang) har du sandsynligvis set de fleste af dem.
Med udviklingen af stuer og teknikker begyndte billedernes kompleksitet og den offentlige opfattelse af tatovering at udvikle sig og fødte til andre stilarter som New School, Neo traditionel, Realisme, blandt andre.
Design
Disse tatoveringer havde oprindeligt fed sorte konturer, 2D-billeder, simpelt skyggearbejde og var begrænset til de tilgængelige farver. I dag bevarer kunstnere dedikeret til Old School karakteristika ved denne stil inklusive de originale motiver, symboler og farvepaletter.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
New School
Old school blev rebel
Om
Denne stil er som oprørssønnen til Old School-stilen. Ikke længere bundet af dets begrænsninger. Ikke længere begrænset af flashvægge. Efter farvepaletter. Af frygt for at eksperimentere.
Ny skole er stærkt inspireret af graffitikunst, tegnefilm, hiphop og popkunst.
Oprindelse
Det opstod i 70erne i en tid, hvor tatoverere blev mere tilbøjelige til at dele teknikker og opgive hemmeligholdelsen bag kunsten. Kunder ønskede også at være mere involverede i processen og påvirke designet. Af disse grunde begyndte elementer som skygge, dybde og 3D-effekter, der ikke er til stede i Old School, at dukke op.
Design
Tatoveringerne genkendes let af deres livlige farver , degradês, ærbødige temaer og forsætlig misforhold. Generelt er der et tegneserieagtigt look, tilpasningen er rigelig og temaet er noget vildt og kreativt.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
Ligesom old school, men med en kunstfag
Om
Også kendt som New Traditional, dette stil undgår generelt lyse og levende farver (findes i New School) og fokuserer på mere naturlige former og gradienter. Det genvinder nogle af Old School-billederne, mens de inkorporerer nyt patriotisk imaginarium, såsom indianere, portrætter og kranier.
Symbolikken bag hver tatovering eroderet og fokus er nu på den endelige æstetik såvel som kunsten af tatovering.
Oprindelse
Hvis Old School var spædbarnsårene i den vestlige tatoveringstradition, var New School teenageårene for den vestlige tradition. Så … hvor passer Neo Traditional ind? Vi vil, denne stil er som den voksne version af New School. Det opgav sin tegneserieudseende efter en mere seriøs. Droppede det er uforholdsmæssigt mange måder og vedtog en mere nøjagtig skildring af temaerne.
Neo Traditional begyndte at udvikle sig som en egen populær stil i 80erne og 90erne og har kun været stigende i popularitet.
Design
Neo Traditionelt respekterer Old Schools tekniske måder. Tilbage til de mørke konturer, men renere. Tilbage til at bruge et begrænset udvalg af farver, men bruge dem mere præcist. Tilbage til 2D visuals, men med forbedrede teknikker.
Hvad der adskiller denne stil fra Illustrative er inspirationen bag den. Neo Traditional er stærkt påvirket af kunstneriske bevægelser fra det tidlige 20. århundrede, såsom Art Nouveau (stærke kurver, romantiserede scenarier og japanske elementer) og Art Deco (luksuriøs og fyldt med detaljer).
Langt fra at være kedeligt, denne stil resulterede i en bredere vifte af temaer og symboler, der blev brugt, billeder, der er loyale over for den virkelige verden, glatte farveovergange, smukke kompositioner og indviklede detaljer.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Primitiv tatoveringskunst specifikt for en stamme
Om
Tribal som en stil omfatter flere indfødte og primitive tatoveringstraditioner.
Indfødte stammer ville bruge symboler som en måde at indgrave passering af ritualer, markere social status, signalere gruppens tilhørighed, krigstid og af åndelige og ceremonielle grunde.
I dag kan vi se udtrykket bruges om hverandre til at beskrive flere gamle tatoveringskunst, såsom:
- Maori ansigt tatoveringer
- Aboriginal Dreamtime
- Maya- og aztekernes guder
- Hawaiisk kakau
- Samoanske abstrakte dyr
- Keltiske kors og knuder
Oprindelse
Mennesker har fået blæk siden civilisationens begyndelse. Mumier, knogler, værktøjer og andre rester af elementer relateret til tatoveringstradition er fundet på steder som Egypten, Tibet, Chile, Italien, Polynesien, Indien, Japan, Nordamerika, Nordafrika, Sub-Sahara-Afrika og mange andre steder. Så dybest set hele verden. Og de fleste af disse traditioner inden for kropsmodifikation udviklede sig isoleret og uafhængigt
Design
På grund af enkelheden i teknikkerne og instrumenterne (knoglefragmenter eller torner) fulgte oprindelige stammer enkle mønstre, geometriske former og gentagne figurer.Mest almindeligt tegner de symboler, der er vigtige for befolkningen, som fauna og flora, der er tilgængelig i regionen og naturlige elementer såsom bjerge og floder eller månen og solen.
I dag kan du finde mange tatoveringer, der efterligner gammel stammekunst ved at reproducere former, linjer og mønstre. Du ved, den slags tatovering, der var populær i 90erne, især hos gymnastikere. Nå, de kaldes faktisk New Tribal, fordi de ikke kommer fra en oprindelig tradition. Det vil sige, at de ikke holder og overfører betydning, der er fælles for en gruppe. De fleste mennesker vil dog stadig kalde dem Tribal. New Tribal blander elementer fra flere uafhængige traditioner og eksperimenterer med nye mønstre og former.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Da vest hentede fra stammetradition
Om
Blackwork stammer fra stamtraditionen. Det er kendetegnet ved den eneste anvendelse af sort blæk og er en af de mest almindelige stilarter omkring.
Oprindelse
Overgangen fra Tribal til Blackwork skete, da tatoveringer blev udbredt i vest og blev adskilt fra deres stamrødder. Tatoveringerne var ikke længere nødvendige for at følge en bestemt tradition (som polynesisk eller maori) eller markerede overgange og præstationer. Den åndelige side af processen blev opgivet til fordel for æstetik og design.
Dette var en naturlig proces, og den manglende tilknytning til traditionerne gjorde det muligt for enkeltpersoner at bestemme deres eget design og tegne deres egne betydninger. Med dette var tatovering ikke længere en form for kommunikation med andre, men et redskab til selvudfoldelse.
Design
Denne stil har konstant ændret sig. Det udviklede sig fra enklere mønstre (hvad de fleste forbinder med Tribal tatoveringer) til unikke og komplekse tatoveringsdesign (hvad folk forbinder med geometriske sortværker). I dag definerer Blackworks alle tatoveringer, der kun bruger sort blæk (ingen gråtoner). Du kan finde det til at udtrykke alt, fra geometriske former blandet med dyr til fulde kropsdele malet sort.
Det er vigtigt at forstå sondringen mellem Blackwork og Black & Grå tatoveringer: blackworks er lavet udelukkende med farven sort og tomt rum (meget som du ville se på en tribal tatovering), mens den sorte & grå er skabt ved hjælp af sort blæk og flere gråtoner lavet via grå vask (fortynding af sort blæk i en væske såsom destilleret vand).
Du finder ofte Blackworks blandet med andre stilarter, såsom Dotwork eller Geometric, da dette hjælper med at skabe en mere kompleks og behagelig æstetisk oplevelse.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Flere prikker samlet til oprette et kunstværk
Om
Rent praktisk er alle tatoveringer et sæt prikker med farver med pigmenter, der sammen , skabe et større billede. Så hvad gør Dotwork til en egen stil? Enkelt: kunstnerens evne til harmonisk at bruge prikker i forskellige størrelser for at skabe fornemmelser af dybde, kontrast og kontinuitet.
Dette gøres ved at koordinere mængde, afstand, position og størrelsen af prikkerne pr. modstand mod de traditionelle nåleslag (bruges til at skabe faste områder eller linjer).
Oprindelse
Denne stil, der udelukkende fokuserede på brugen af sort og gråt blæk, blev populær i 90erne og blev inspireret af postimpressionistiske teknikker som punktillisme.
Denne stil bør ikke forveksles med håndpoke, der refererer til den teknik, der bruges til at skabe tatoveringen. Et dotwork kan laves ved hjælp af elektriske tatoveringsmaskiner samt håndpoketeknik.
Design
De mest almindelige træk ved denne stil er symmetriske mønstre, 3D-effekter og brugen af negativt rum (gennem fravær af prikker). I ethvert dotwork er en tilfældig prots tilstedeværelse irrelevant i sig selv, men alle de små bidrag producerer essensen af dette kunstværk.
Næsten enhver stil kan bruges sammen med dotwork, tankeillustrationer og blackwork er de mest almindelige . Næsten alt dotwork er lavet udelukkende med farven sort.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometrisk
Matematikens skønhed
Om
Tænk på denne stil som stamme i matematik … Og jeg mener virkelig matematik fra matematik. Dette er kraften i geometri, der bruges til at skabe en visuelt tiltalende helhed. Du kan have rektangler, linjer, fraktaler, små kryds … alt går så længe de bidrager til skabelsen af noget større.
Geometri kan også bruges til at skildre hellige motiver eller til at repræsentere filosofiske begreber. Denne forbindelse til det transcendentale såvel som det sædvanlige gør denne stil til et primordialt valg for dem, der søger at forbinde sig med de metafysiske og åndelige aspekter af tatoveringsoplevelsen.
Oprindelse
Selvom du kan se eksempler på skildringer af geometriske mønstre i stammetraditioner, er Geometric som en egen stil meget ny og blev populær i det 21. århundrede.
I lang tid var geometri et element i tatoveringer, og efterhånden som det udviklede sig, begyndte kunstnere at kalde disse tatoveringer geometrisk sortværk. I dag kan du finde geometriske værker med farver på grund af at de ofte blandes med andre tatoveringsformer, hvilket bidrager til det nuværende rigere udvalg af kunstformer.
Design
I denne stil , kan du have gentagne mønstre. Eller ikke. Du kan have symmetri. Eller ikke. Du kan have rigtige objekter og figurer. Eller ikke. Og grunden til dette er, at alt kan reduceres til dets grundlæggende geometriske form – det er byggesten.
Nogle eksempler er illustrationer “fanget” inde i geometriske figurer. Eller illustrationer opdelt i halvt realistisk og halvt geometrisk stykke.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustrativt
Tegner fra virkelig, men ønsker ikke at være realistisk
Om
Det er ikke så svært at mærke en tatovering som illustrativt:
- Hvis den let kunne passe ind i en børnebog, den er sandsynligvis illustrerende.
- Hvis den er 2D og farverig, er den sandsynligvis illustrerende.
- Hvis du tegner den på papir og bad din tatovering om at blæk den, er den sandsynligvis illustrativ.
Design
Denne stil er ikke defineret af dens former, symboler eller farver, men snarere af de følelser, der overføres. Og for at skabe disse følelser reducerer kunstnere generelt skyggedetaljerne og begrænser farvegradienterne. De holder sig til 2-dimensionel tegning og definerer grænserne med solide sorte konturer.
I lighed med traditionel amerikansk finder du oftest konkrete elementer (figurer, dyr, planter). Hovedforskellen er, at disse elementer enten er en loyal gengivelse af en original tegning (fra tv, bøger, fantasi) eller er et kunstværk formet af kunstnerens egen stil og fantasi.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Skitse
Kærlighed til skabelsesprocessen
Om
Mest brugt for at skildre dyr, planter og landskaber indlejrer det let følelsesladet og fornemmelser af bevægelse.
I modsætning til minimalistisk stil kan den skildre flere objekter og præsentere kompleksiteten og gentagelsen af linjerne.
Design
Efterligner hånd -tegnede funktioner, denne stil har overlappende linjer, ufuldstændige streger og elementer, der ikke lukkes helt. Skyggearbejdet er fed og ru, og nogle dele af tegningen er bare negativt rum. Disse elementer skaber kontrast og bidrager til stilens mål om ikke at blive opfattet som perfekt, men i stedet for en naturlig skabelsesproces.
Når farve er til stede, bruges normalt en blødere gradient til at bevare de skitserede træk.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Akvarel
Hvis blæk på huden opførte sig som akvarel på et lærred
Om
En af th De hurtigst voksende stilarter blander æstetikken i traditionelle akvarel malerier med tatoveringsmestring. Da de er relativt nye, tror mange mennesker stadig, at disse tatoveringer er lavet med en anden teknik end traditionelle tatoveringer. De er ikke. De kræver bare den rigtige teknik.
Design
Denne stil er kendetegnet ved livlige farver, der spredes gennem huden, som om der spildes blæk på et lærred. Farverne kan bruges sammen med en figur struktureret med sorte konturer, og ofte springer farven gennem dette hovedbillede.
På trods af at farverne er hovedattraktionen, er det arbejdet mellem skygge og kontrast, der giver denne stil er essensen. Den måde, hvorpå farverne skifter gradient, strømmer gennem rummet og krydser sorte linjer, næsten som ved fejltagelser, får os til at glemme, at den blev lavet med en nål og ikke en børste.
Naturlige elementer som dyr, planter, træer og mennesker er ofte til stede. Selvom det ikke er så almindeligt, kan du også finde abstrakte akvarel tatoveringer og blandinger med andre stilarter, såsom surrealisme eller anime.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japansk
Traditionel japansk, ikke ju st Yakuza-stil, ikke anime.
Om
Også kendt som Irezumi, det blev født som en måde at slette straffetatoveringer – markeringer på kroppen af kriminelle, der ville gøre dem let genkendelige. Selvom straffetatovering døde tilbage i det 17. århundrede, gav det anledning til dekorativ tatovering i Japan.
Oprindelse
Denne stil udviklede sig med en mystiker af kriminalitet, mafia og farlighed forbundet med det og af denne grund var det forbudt at blive tatoveret i Japan i lang tid.
Irezumi, som vi kender det, tog fart i Japan i 1827, da malerier og træbloktryk fra Utagawa Kunioshy, kendt som mangaens forløber, blev meget populær. Nogle af Utagawas værker indeholdt kriminelle og fredløse, der var dækket af tatoveringer, der spredte sig over ryggen og armene, hvilket øgede stilens popularitet blandt offentligheden.
Blandt kriminelle blev disse tatoveringer brugt som en indvielsesritual og et tegn på engageret i gruppen.
På trods af at de var forbudt indtil 1948 og var stærkt forbundet med Yakuza, var dette stil har holdt det traditionelle udseende. Det eneste store skift er, at i modsætning til traditionel Irezumi er tatoveringens design nu mere og mere påvirket af klienterne i stedet for at overlades til kunstneren.
Design
Efter Utugawas stil er de fleste japanske tatoveringer todimensionelle, som om de er trykt på stof, med stærke farver og kurvede linjer.
Kroppen behandles som et lærred med lidt eller intet tomt rum i den tatoverede kropsdel. Brikkerne har et centralt tema, som kan omfatte helte, myter, naturskønne slag, samuraier, monstre eller drager, og omkring hovedtemaet kan der findes sekundære motiver, som blomster og koifisk eller naturlige elementer, som bølger og skyer. / p>
Disse tatoveringer kan tage lange perioder at blive færdige og blive meget dyre.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga- og anime-tegn
Om
Nogle gange kaldes Cartoon, dette stil giver karakter til karakterer og minder fra manga, tegnefilm, videospil og animationer.
De tatoveres normalt af fans af genren, der ønsker at materialisere deres kærlighed til bestemte karakterer og shows.
Disse værker bevarer nostalgiske følelser, barndomsminder eller indflydelsesrige øjeblikke fra forestillingerne som:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Min nabo Totoro
Selvom anime-tatoveringer kan skildre japansk manga, er dette stil bør ikke forveksles med den traditionelle japanske tatoveringsstil (som interessant nok så sin popularitet stige på grund af det tidlige mangastykke i det 19. århundrede).
Design
Når man laver anime-tatoveringer, reproducerer kunstnere generelt den originale karakters stil under respekt for proportioner og farver. Dette resulterer i levende og farverige stykker med definerede linjer.
Disse tatoveringer kan også tegnes fra den oprindelige karakter, men inkluderer en mere kompleks komposition, som normalt opnås ved at blande sig med andre stilarter, såsom sortarbejde, ny skole eller endda papirkurven.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Bogstaver
Ord, ligesom disse
Om
Dette er en af de mest almindelige stilarter og indkapsler flere typer tatoveringer, da det refererer til skriveindholdet i enhver tat også. Uanset om man bruger latinske bogstaver, arabisk alfabet, kyrillisk eller kanji, er denne stil karakteriseret ved kommunikation af skriftlig betydning. Derfor kan du se alle slags tal, ord og symboler lavet med stort set alle typer skrifttyper.
Oprindelse
Dette er en af de ældste moderne tatoveringsstile og har engang været brugt på alle mulige måder. Sejlere brugte bogstaver til at markere vigtige datoer. Soldater, som Wafen-SS, brugte dem til at markere deres blodgruppe … og også til at katalogisere fanger i fængselslejre. Og i dag bruger folk det til at advare om sygdomme og tilstande, der kan være vigtige for en fremmed at vide, såsom type 1-diabetes (som i tilfælde af en ulykke kan bruges til at identificere tilstanden og undgå at indgive den forkerte slags medicin).
Den mest almindelige anvendelse i dag er at bevare minder om datoer, mottoer, uddrag fra digte, romancer og hellige skrifter og skabe hyldest til kære.
Design
For professionelle drejer udfordringen sig om typografi – skrifttypens originalitet, bogstavernes konsistens og kompositionen.
Indholdet vælges næsten altid af klienten og følger en stil (skrifttype, serif, størrelse osv.), der er aftalt med kunstneren. Og ja, der er Comic Sans tatoveringer derude. Og nej, jeg vil ikke linke til dem.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Demondans
Minimalisme
Less is more
Om
Ud med overdreven. Generelt er disse tatoveringer dekonstrueret til de mest basale komponenter.
Mange minimalistiske tatoveringer gemmer sig på usædvanlige steder i den menneskelige krop, såsom den indre læbe, mellem fingrene og indersiden af ørerne.
Oprindelse
Denne tatoveringsstil stammer fra minimalismens kunstbevægelse og følger konceptet med fokus på, hvad der er vigtigt og eliminerer alt, hvad der ikke er. Dets appel kom fra ønsket om at indgravere hurtigere, mindre og billigere tatoveringer i modsætning til andre stilarter som japanerne, der kan være meget dyre og tage lang tid at færdiggøre.
Design
Oftere end ikke er der kun sort blæk til stede, og fine linjer udgør det meste af billedet. Tomt rum bruges til at udfylde hovedtemaet, der gør det muligt at medtage detaljer og sekundær tematik i helheden uden at have dem specifikt tegnet.
For at et værk skal være minimalistisk, er det ikke størrelsen på tatoveringen, der betyder noget, men følger filosofien om forenkling.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realisme
Du kan forveksle det med et foto
Om
Gravering af verden på huden så præcist som muligt. Det er pointen med realistiske tatoveringer. Problemet er, at de kræver meget opmærksomhed på detaljer, tid og vigtigst af alt teknik.
En kunstner, der arbejder i denne stil, skal være i stand til at konjugere blækfarve med klientens hudfarve, forstå nåletryk og dominere skyggearbejde blandt mange andre færdigheder.
Sjovt nok beskrives disse tatoveringer ofte som “uvirkelig kvalitet”.
Oprindelse
Realisme som en kunstform startet i Europa under de sidste årtier i det 19. århundrede, da kunstnere begyndte at bevæge sig væk fra romantikken. Billedkunst blev stærkt påvirket, da kunstnere nu fik kapaciteten til at gengive scenarier og objekter med fotografisk præcision og foretrak at fokusere på den nøjagtige skildring af almindeligt liv i stedet for eksotisk og religiøst landskab.
Tatoveringens del i realismen kom næsten et århundrede senere i USA, da adgang til bedre maskiner, teknikker og færdigheder blev udbredt, og kunstnere søgte nye måder at udtrykke deres talent på.
Design
Portrætter og skildringer af dyr er de mest almindelige temaer for denne stil, hvor den første er en af de mest udfordrende typer tatoveringer siden proportioner, asymmetri og reproduktion af lyskilder er ekstremt vigtige for at et billede ser realistisk ud c.
For at arbejde i denne stil skal kunstnere bruge fine linjer, kontrast, skygge og gøre 3D er et must. Ofte vil nåle i forskellige størrelser blive brugt ombytteligt, og hvis tatoveringen er farvet, anvendes en bred vifte af toner (der går helt til hvidt blæk). Hvis det er sort og gråt, skal kunstnerne enten bruge gråvask eller have en farvepalet med gråtoner for at give liv til perspektiver og kontrast.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Jeg har lige tatoveret min tur, bro
Om
Th er stil kan indeholde alt fra fraktaler til svampe, til udlændinge, til tredje øjne og søger at fange en hallucinerende sindstilstand, hvor alt kan ses og mærkes.
The mønstre og figurer er stærkt forbundet med LSD og DMT trip imaginarium (såvel som andre hallucinogene stoffer) og kan være et produkt af enten kunstnerens eller klientens fantasi.
Design
Farverigt. Fantastisk. Trippy. Næsten som om du selv har en tur. Denne stil er kendetegnet ved en bred palet af stærke farver, der spredes og blandes gennem tatoveringen. Designregler skal ikke følges, og optisk illusion er meget velkommen.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealisme
Hvis Dali var tatoveringskunstner
Om
Surrealisme kan beskrives som en drøm -lignende mærkelighed. Eller logisk usammenhæng.Naturlige elementer forvrænges til noget, der kunne være, men ikke er.
Som tatoveringsstil bruges det ofte til at repræsentere drømme, uorganiserede ideer og fantastiske måder at skildre verden på.
Det udfordrer logik og orden og prioriterer kreativitet og ærefrygt. Disse tatoveringer udtrykker generelt individualitet og kritisk tænkning.
Oprindelse
Denne stil blev populær i slutningen af det 20. århundrede, da tatoveringskunstnere begyndte at skabe deres egen surrealistiske hud. billeder. Dette fremstår både som efterlignende malerier fra berømte forfattere (som Salvador Dali, Frida Kahlo eller Max Ernst) og forsøger at bringe liv til en klientfantasi ved at blande flere elementer på en usædvanlig / usammenhængende måde.
Design
Disse tatoveringer inkluderer generelt nogle af følgende elementer: abstrakte landskaber, objekter og naturelementer, der ikke findes (eller ikke fungerer som afbildet) og deformationer og blandes mellem flere dyrearter (inklusive mennesker eller ej).
Surrealistiske tatoveringer skal være æstetisk sammenhængende og aldrig helt kaotiske eller blottet for mening. De afbalancerer elementer af realisme med elementer af fantasi for at give liv til en uvirkelig, men forståelig verden, som nogle gange kan bruges til at skildre en repræsentation af det ubevidste sind.
Klik her for at se nogle kunstnere, der dominerer denne stil.
Kunstnere, der udmærker sig i denne stil
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Ansvarsfraskrivelser
Styles er ikke faste enheder. De er flydende koncepter, der hjælper os med at organisere visuelle signaler i kategorier. De ændrer sig efter vores behov, og de ændrer sig over tid. Det, der engang var moderne stil, er dagens Old School.
Og stilarter har genrer. Ikke alle bogstaver er skabt ens og er realistiske for mig. Det kan være skitse for en mere erfaren.
Og de er heller ikke uafhængige øer. Tatoveringer har ofte træk fra flere forskellige stilarter. Du kan tegne et tegn i anime-stil ved hjælp af akvarelstil. Eller få kun en surrealisme-tatovering i Dotwork.
Og selvfølgelig er der mange andre stilarter, som vi ikke dækkede. Her er nogle, vi overvejer at grave i:
- Portræt
- Cover up
- Chicano
- Pinup
- Tegneserier
- Biomekaniker
- Kunstfusion
- Ornamental
- Floral
- Trash Polka
- Trashy
- Mandala
- Sort & Grå
- Sømand
- Fængsel
- Mafia
- 3D
- Religiøs
- Rædsel
Hvilke vil du se udforsket? Eller endda tegnet som en alpakka? Fortæl os dine favoritter, så begynder vi at arbejde på de næste 🙂
Og hvis du kan lide billederne, så vis Patrick noget kærlighed på instagram – han var genialet bag tegningerne. Tak Patrick!
Coverfoto af Jake Davies på Unsplash
Har du en tatovering i dit hoved, som du gerne vil overføre til din hud?
Hos TattoosWizard.com gør vi det nemt for dig at filtrere efter by og stil, så du kan finde den perfekte kunstner til din næste tat!